sábado, 18 de noviembre de 2017
miércoles, 15 de noviembre de 2017
Video Mirá el avance de Averno, lo nuevo de Marcos Loayza
Oscura. Así es Averno, la próxima película del aclamado director boliviano Marcos Loayza, que tendrá su estreno nacional el 11 de enero de 2018.
En el avance, de un poco más de un minuto, se dan algunas pistas de la historia que el director de Cuestión de Fe y El corazón de Jesús presenta esta vez después de cinco años de haber estado ausente de la pantalla grande. BF Distribution es la productora de la cinta y su lanzamiento se hará en Multicine, en las principales salas de Bolivia.
Imágenes escalonadas y cortadas por el fondo negro, una música que eriza la piel y algo del (raro) espectro paceño... eso es Averno. ¿Querés ver más? Dale play.
En el avance, de un poco más de un minuto, se dan algunas pistas de la historia que el director de Cuestión de Fe y El corazón de Jesús presenta esta vez después de cinco años de haber estado ausente de la pantalla grande. BF Distribution es la productora de la cinta y su lanzamiento se hará en Multicine, en las principales salas de Bolivia.
Imágenes escalonadas y cortadas por el fondo negro, una música que eriza la piel y algo del (raro) espectro paceño... eso es Averno. ¿Querés ver más? Dale play.
Star Wars tendrá una nueva trilogía a cargo de Rian Johnson
Rian Johnson, el director y guionista de Star Wars VIII: El Último Jedi, se hará cargo de una nueva trilogía de la célebre saga de ciencia-ficción ideada por George Lucas, informó la compañía Lucasfilm.
NUEVOS PERSONAJES
Sin grandes detalles acerca de la trama y las fechas de estreno, Lucasfilm apuntó que la primera película de esa trilogía será dirigida y escrita por Johnson, quien contará con su colaborador Ram Bergman para la producción de ese filme. No obstante, sí se sabe que estas tres películas no formarán parte de la historia de Skywalker, el principal hilo narrativo de las películas de Star Wars, sino que introducirán nuevos personajes de un rincón de la galaxia de Star Wars que no ha sido explorado anteriormente.
LO QUE SE VIENE
Star Wars VIII: El Último Jedi, dirigida por Johnson y que desembarcará en la gran pantalla el 15 de diciembre, es el próximo lanzamiento de la saga y tiene como protagonistas a Daisy Ridley y Mark Hamill. La cinta continuará la narración iniciada por Star Wars VII: The Force Awakens (2015). Este largometraje recaudó en todo el mundo 2.068 millones de dólares y se convirtió así en la tercera película más taquillera de la historia, solo por detrás de Avatar (2009), con 2.788 millones, y Titanic (1997), con 2.187 millones.
OTROS ESTRENOS
En el horizonte de la franquicia también aparecen la película Solo: A Star Wars Story, que se estrenará en mayo de 2018 y que narrará las jóvenes aventuras de Han Solo; y el episodio IX de Star Wars, todavía sin título y que bajo la dirección de J.J. Abrams llegará a la gran pantalla en diciembre de 2019.
NUEVOS PERSONAJES
Sin grandes detalles acerca de la trama y las fechas de estreno, Lucasfilm apuntó que la primera película de esa trilogía será dirigida y escrita por Johnson, quien contará con su colaborador Ram Bergman para la producción de ese filme. No obstante, sí se sabe que estas tres películas no formarán parte de la historia de Skywalker, el principal hilo narrativo de las películas de Star Wars, sino que introducirán nuevos personajes de un rincón de la galaxia de Star Wars que no ha sido explorado anteriormente.
LO QUE SE VIENE
Star Wars VIII: El Último Jedi, dirigida por Johnson y que desembarcará en la gran pantalla el 15 de diciembre, es el próximo lanzamiento de la saga y tiene como protagonistas a Daisy Ridley y Mark Hamill. La cinta continuará la narración iniciada por Star Wars VII: The Force Awakens (2015). Este largometraje recaudó en todo el mundo 2.068 millones de dólares y se convirtió así en la tercera película más taquillera de la historia, solo por detrás de Avatar (2009), con 2.788 millones, y Titanic (1997), con 2.187 millones.
OTROS ESTRENOS
En el horizonte de la franquicia también aparecen la película Solo: A Star Wars Story, que se estrenará en mayo de 2018 y que narrará las jóvenes aventuras de Han Solo; y el episodio IX de Star Wars, todavía sin título y que bajo la dirección de J.J. Abrams llegará a la gran pantalla en diciembre de 2019.
Festival de Toronto 2017: la batalla de los sexos
Próxima a estrenar en nuestro medio, La batalla de los sexos, es un filme dirigida por Valérie Faris y Jonathan Dayton y que recrea el partido de tenis entre Billie Jean King y Bobby Riggs en septiembre del 1973. El suceso ya fue relatado por la propia Billie Jean en su libro homónimo. La historia sucedió en la década de los 70, una época contradictoria en la que por un lado se preconizaba la liberación sexual y el “amor y paz”, y por otro seguía existiendo un sexismo imposible de escapar. Y es en aquél momento histórico en que la exitosa deportista se negó a participar en un torneo en donde el ganador hombre recibiría un premio monetario ocho veces mayor que el que le sería otorgado a la ganadora. Entonces, de la mano de su agente, decide formar su propio torneo y su propia liga de tenis. La premiere de este filme se realizó recientemente en el Festival de cine de Toronto
Asesinato en el Expreso de Oriente: Nueva adaptación de la escritora Agatha Christie
Asesinato en el Expreso de Oriente (1934) es una de las novelas más exitosas de la escritora inglesa Agatha Christie, conocida por sus trabajos policiales. Y este 2017 una extensa lista de estrellas protagonizan la nueva adaptación cinematográfica, a cargo del director Kenneth Branagh.
El propio Branagh junto a Johnny Depp, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Josh Gad, Michelle Pfeiffer y Daisy Ridley encabezan el elenco de la cinta. Fue en 2013 cuando 20th Century Fox anunció el proyecto basado en la novela que es parte de la serie del detective Hércules Poirot, quien regresa a Inglaterra a bordo del Expreso de Oriente. Uno de los pasajeros es asesinado, lo que desencadena una investigación donde todos son sospechosos.
El papel del detective Poirot está a cargo de Branagh. El resto del elenco se desglosa así: Depp como Edward Ratchett; Cruz como Pilar Estravados; Dafoe como Gerhard Hardman; Dench como la Princesa Natalia Dragomiroff; Gad como Hector MacQueen; Pfeiffer como la Sra. Caroline Hubbard; y Ridley como Mary Debenham.
No sólo en la pantalla grande se verá un prestigioso grupo. Detrás de cámaras también la lista es impresionante, partiendo por Branagh, conocido por sus adaptaciones de obras de Shakespeare, como Enrique V, Otelo y Hamlet, así como también Thor (2011) y Cenicienta (2015).
El mítico Ridley Scott, junto a los prestigiosos Mark Gordon (Rescatando al Soldado Ryan, El Patriota, Grey’s Anatomy) y Simon Kinberg, son los productores ejecutivos de la película.
Por su parte, el guión basado en la novela de Christie estuvo a cargo de Michael Green, cuya carrera incluye los textos de la serie Heroes y recientemente las películas Logan, Alien: Covenant y Blade Runner 2049.
“Cuando vuelves a un cuento de Agatha Christie, tienes una gran entretención, pero también es algo que toca muy profundamente en la pérdida, el dolor y la venganza”, dijo el director en mayo pasado sobre su obra. La cinta de Branagh será la tercera adaptación de la novela, luego de las entregas de Sidney Lumet en 1974 y la dirigida para TV por Carl Schenkel en 2001.
El propio Branagh junto a Johnny Depp, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Josh Gad, Michelle Pfeiffer y Daisy Ridley encabezan el elenco de la cinta. Fue en 2013 cuando 20th Century Fox anunció el proyecto basado en la novela que es parte de la serie del detective Hércules Poirot, quien regresa a Inglaterra a bordo del Expreso de Oriente. Uno de los pasajeros es asesinado, lo que desencadena una investigación donde todos son sospechosos.
El papel del detective Poirot está a cargo de Branagh. El resto del elenco se desglosa así: Depp como Edward Ratchett; Cruz como Pilar Estravados; Dafoe como Gerhard Hardman; Dench como la Princesa Natalia Dragomiroff; Gad como Hector MacQueen; Pfeiffer como la Sra. Caroline Hubbard; y Ridley como Mary Debenham.
No sólo en la pantalla grande se verá un prestigioso grupo. Detrás de cámaras también la lista es impresionante, partiendo por Branagh, conocido por sus adaptaciones de obras de Shakespeare, como Enrique V, Otelo y Hamlet, así como también Thor (2011) y Cenicienta (2015).
El mítico Ridley Scott, junto a los prestigiosos Mark Gordon (Rescatando al Soldado Ryan, El Patriota, Grey’s Anatomy) y Simon Kinberg, son los productores ejecutivos de la película.
Por su parte, el guión basado en la novela de Christie estuvo a cargo de Michael Green, cuya carrera incluye los textos de la serie Heroes y recientemente las películas Logan, Alien: Covenant y Blade Runner 2049.
“Cuando vuelves a un cuento de Agatha Christie, tienes una gran entretención, pero también es algo que toca muy profundamente en la pérdida, el dolor y la venganza”, dijo el director en mayo pasado sobre su obra. La cinta de Branagh será la tercera adaptación de la novela, luego de las entregas de Sidney Lumet en 1974 y la dirigida para TV por Carl Schenkel en 2001.
Historia real de un grupo de bomberos
Sony Pictures estrenará una película de drama Granite Mountain basada en una historia real del grupo bomberos de The Granite Mountain Hotshots, quienes fueron víctimas del lamentable incendio en Arizona 2013.
Basado en hechos reales, se remontan a los eventos ocurridos en Yarnell Hill, Arizona en junio del 2013, donde 19 bomberos del grupo especial de The Granite Mountain Hotshots quienes por medio de la esperanza, la determinación, el sacrificio, y la labor de proteger a las familias de las comunidades, se vieron en la difícil tarea de enfrentarse a un terrible incendio que causo gran estragos en sus vidas.
El filme dirigido por Joseph Kosinski, cuenta con un gran elenco en el que se suma nombres reconocidos como Josh Brolin, Miles Teller, Jeff Bridges, James Badge Dale, Taylor Kitsch y Jennifer Connelly.
EL ARGUMENTO
Los Granite Mountain Hotshots son un grupo de bomberos que tuvieron que enfrentarse a uno de los incendios más catastróficos de la historia, producido en un pueblo de Arizona, que acabó suponiendo la muerte de 19 miembros del cuerpo. Joseph Kosinski dirige esta película sobre ese grupo de profesionales basada en hechos reales.
Basado en hechos reales, se remontan a los eventos ocurridos en Yarnell Hill, Arizona en junio del 2013, donde 19 bomberos del grupo especial de The Granite Mountain Hotshots quienes por medio de la esperanza, la determinación, el sacrificio, y la labor de proteger a las familias de las comunidades, se vieron en la difícil tarea de enfrentarse a un terrible incendio que causo gran estragos en sus vidas.
El filme dirigido por Joseph Kosinski, cuenta con un gran elenco en el que se suma nombres reconocidos como Josh Brolin, Miles Teller, Jeff Bridges, James Badge Dale, Taylor Kitsch y Jennifer Connelly.
EL ARGUMENTO
Los Granite Mountain Hotshots son un grupo de bomberos que tuvieron que enfrentarse a uno de los incendios más catastróficos de la historia, producido en un pueblo de Arizona, que acabó suponiendo la muerte de 19 miembros del cuerpo. Joseph Kosinski dirige esta película sobre ese grupo de profesionales basada en hechos reales.
Nunca es tarde para enamorarse en Amor en línea
La película francesa Amor en línea (Un profil pour deux) del director Stéphane Robelin, pretende demostrar que nunca es tarde para el amor.
En la cinta se narra la historia de Pierre, un viudo y jubilado que tiene dos años sin salir de su casa, pero descubre las alegrías del Internet gracias a Alex, a quien contrató su hija para que le enseñe los conceptos básicos y de esa manera sacarlo de su depresión. Con el paso del tiempo aprenderá a manejar la computadora y se adentrará en un sitio de citas donde seduce a la joven llamada Flora63 y le ofrece conocerse. Ella aceptará porque le atraen las frases que él le escribe, pero también porque le gusta su foto del perfil, sólo que ésta no es la de Pierre sino la de Alex, a quien el viejo deberá convencer para que vaya en su lugar.
Del director del exitoso filme ¿Y si vivimos todos juntos? (2011), Amor en línea es una comedia romántica francesa en la que actúan Pierre Richard, Yannis Lespert, Fanny Valette y Stéphanie Crayencour.
El filme logra atrapar al espectador no sólo por los tintes amorosos que maneja, sino por las ocurrencias del personaje adulto que con el paso de los días se ha vuelto adicto al Internet, situación actualmente común en la vida de las personas.
En la cinta se narra la historia de Pierre, un viudo y jubilado que tiene dos años sin salir de su casa, pero descubre las alegrías del Internet gracias a Alex, a quien contrató su hija para que le enseñe los conceptos básicos y de esa manera sacarlo de su depresión. Con el paso del tiempo aprenderá a manejar la computadora y se adentrará en un sitio de citas donde seduce a la joven llamada Flora63 y le ofrece conocerse. Ella aceptará porque le atraen las frases que él le escribe, pero también porque le gusta su foto del perfil, sólo que ésta no es la de Pierre sino la de Alex, a quien el viejo deberá convencer para que vaya en su lugar.
Del director del exitoso filme ¿Y si vivimos todos juntos? (2011), Amor en línea es una comedia romántica francesa en la que actúan Pierre Richard, Yannis Lespert, Fanny Valette y Stéphanie Crayencour.
El filme logra atrapar al espectador no sólo por los tintes amorosos que maneja, sino por las ocurrencias del personaje adulto que con el paso de los días se ha vuelto adicto al Internet, situación actualmente común en la vida de las personas.
Amityville: El despertar Película basada en la leyenda de la famosa casa embrujada
Los amantes de las historias paranormales tienen en sus mentes los trágicos acontecimientos por los que pasó la familia Lutz en la terrorífica casa de Amityville. Casi 40 años después, continúa siendo una de las casas embrujadas más conocidas de la historia. Los fatídicos eventos fueron una fuente de inspiración para multitud de libros y películas.
Amityville: El despertar, es protagonizada por la estrella en ascenso Bella Thorne, y por la nominada al Oscar, Jennifer Jason Leigh.
Amityville: El despertar, es protagonizada por la estrella en ascenso Bella Thorne, y por la nominada al Oscar, Jennifer Jason Leigh.
La batalla de los sexos, lo nuevo de Emma Stone
La batalla de los sexos, la cinta de Jonathan Dayton y Valerie Faris es protagonizada por Steve Carell y la ganadora del Prmeio Oscar, Emma Stone. El filme gira en torno al partido de tenis celebrado el 20 de septiembre de 1973 que enfrentó a la número uno Billie Jean King (Stone) y al excampeón Bobby Riggs (Carell).
Segundo partido de la llamada ‘Batalla de los sexos’ tras el protagonizado por Margaret Court y Bobby Riggs en mayo del mismo año, está segunda edición -mucho más famosa- se convirtió en uno de los eventos deportivos más vistos de todos los tiempos, e incluso alcanzó los 90 millones de espectadores televisivos en todo el mundo. Riggs (Steve Carell) fue número uno en 1941, 1946 y 1947, y después se autodenominó como un “estafador” a la caza de partidos promocionales. También se ganó el título de machista al afirmar que el juego de las mujeres era tan inferior, que incluso él, con 55 años, podía derrotar a las mejores jugadoras del circuito. Retó y venció a Margaret Court (6-2, 6-1), y después se vio las caras con Riggs (Emma Stone).
Disputado en el Houston Astrodome de Texas frente a 30.492 espectadores, La batalla de los sexos concluyó con la victoria de King por un rotundo 6-4, 6-3 y 6-3. La ganadora se llevó 100.000 dólares y el partido sentó las bases para fomentar el respeto y el reconocimiento de las mujeres en el tenis y en el deporte en general.
Disney negocia la compra de 21th Century Fox
El grupo de medios 21th Century Fox, propiedad del magnate Rupert Murdoch, está negociando vender la mayor parte de sus negocios al gigante del entretenimiento Walt Disney, según publica el canal financiero CNBC.
Las negociaciones han tenido lugar en las últimas semanas pero no hay certeza de que puedan terminar en acuerdo entre las dos firmas, según fuentes al tanto de esas conversaciones entre 21st Century Fox y Disney citadas por CNBC.
Parte de los altos ejecutivos de 21st Century Fox empiezan a creer cada vez con más fuerza que para poder competir mejor en el mercado necesitan concentrar sus negocios en las noticias y en el deporte, según el mismo canal.
Al parecer las dos partes implicadas no mantienen conversaciones en la actualidad, pero las personas consultadas por CNBC bajo condición de anonimato no descartan que se vuelvan a retomar en cualquier momento.
De momento se desconoce el tipo de estructura que podría tener el acuerdo de compra y tampoco se han revelado detalles de los términos financieros que están encima de la mesa de negociación, según el mismo canal financiero.
FUENTE: EFE
Las negociaciones han tenido lugar en las últimas semanas pero no hay certeza de que puedan terminar en acuerdo entre las dos firmas, según fuentes al tanto de esas conversaciones entre 21st Century Fox y Disney citadas por CNBC.
Parte de los altos ejecutivos de 21st Century Fox empiezan a creer cada vez con más fuerza que para poder competir mejor en el mercado necesitan concentrar sus negocios en las noticias y en el deporte, según el mismo canal.
Al parecer las dos partes implicadas no mantienen conversaciones en la actualidad, pero las personas consultadas por CNBC bajo condición de anonimato no descartan que se vuelvan a retomar en cualquier momento.
De momento se desconoce el tipo de estructura que podría tener el acuerdo de compra y tampoco se han revelado detalles de los términos financieros que están encima de la mesa de negociación, según el mismo canal financiero.
FUENTE: EFE
Una razón para vivir: Una historia de esperanza y amor
Lo que vivió Robin Cavendish es un ejemplo de vida y motivación que se agradece conocer y tener presente para reflexionar y admirar. A los 28 años contrajo polio estando en África y quedó paralizado desde el cuello hasta los pies, de acuerdo a los doctores no viviría más de tres meses. Su esposa Diana procuró siempre impulsar sus ganas de disfrutar la vida en su estado y jamás se apartó de su lado. A pesar de estar atado a un ventilador, juntos se convirtieron en un ejemplo de lucha y ansias de vivir. Esta es la historia que retrata la ópera prima de Andy Serkis, Una razón para vivir.
Ésta es, a grandes rasgos, la historia real de los padres del productor Jonathan Cavendish, uno de los socios y mejores amigos de Andy Serkis, quien se inspiró en la determinación y propia fascinación por las circunstancias de estos personajes para llevar sus vivencias a la pantalla grande y a la vez estrenarse como director. El filme tiene la intención de dar a conocer la historia de esperanza y amor entre dos personas, de ponerla en alto.
Andrew Garfield como Robin y Claire Foy como Diana tienen química en pantalla y cada uno interpreta a su personaje de manera digna y respetuosa, y logran transmitir el amor que existe entre ellos.
Ésta es, a grandes rasgos, la historia real de los padres del productor Jonathan Cavendish, uno de los socios y mejores amigos de Andy Serkis, quien se inspiró en la determinación y propia fascinación por las circunstancias de estos personajes para llevar sus vivencias a la pantalla grande y a la vez estrenarse como director. El filme tiene la intención de dar a conocer la historia de esperanza y amor entre dos personas, de ponerla en alto.
Andrew Garfield como Robin y Claire Foy como Diana tienen química en pantalla y cada uno interpreta a su personaje de manera digna y respetuosa, y logran transmitir el amor que existe entre ellos.
Unidos en su primera reunión para la gran pantalla
• Concebida por el escritor de historietas Gardner Fox y el artista Mike Sekowsky, la encarnación original de la legendaria Liga de Héroes de DC –Liga de la Justicia de América– hizo equipo por primera vez en 1960 en las páginas de The Brave and the Bold #28.
• Registrados entre los miembros fundadores originales de la Liga de la Justicia están Superman, Batman, Mujer Maravilla, Aquaman y Flash.
• Cyborg técnicamente no es un miembro fundador original, pero fue reinsertado como miembro fundador en el 2011, cuando DC relanzó su catálogo completo de cómics en The New 52.
• Liga de la Justicia fue dirigida por Zack Snyder, con un guión escrito por Chris Terrio y Joss Whedon a partir de la historia creada por Terri y Snyder; con base en personajes de DC Entertainment y Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.
• Tras luchar lado a lado por décadas de cómics, estas icónicas estrellas de DC se unen para salvar al mundo en su primera reunión para la gran pantalla, la épica aventura de acción de Warner Bros. Pictures, Liga de la Justicia, que llegará a los cines desde mañana jueves.
• Registrados entre los miembros fundadores originales de la Liga de la Justicia están Superman, Batman, Mujer Maravilla, Aquaman y Flash.
• Cyborg técnicamente no es un miembro fundador original, pero fue reinsertado como miembro fundador en el 2011, cuando DC relanzó su catálogo completo de cómics en The New 52.
• Liga de la Justicia fue dirigida por Zack Snyder, con un guión escrito por Chris Terrio y Joss Whedon a partir de la historia creada por Terri y Snyder; con base en personajes de DC Entertainment y Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.
• Tras luchar lado a lado por décadas de cómics, estas icónicas estrellas de DC se unen para salvar al mundo en su primera reunión para la gran pantalla, la épica aventura de acción de Warner Bros. Pictures, Liga de la Justicia, que llegará a los cines desde mañana jueves.
Liga de la Justicia Todos juntos para salvar al planeta
Motivado por su renovada fe en la humanidad e inspirado por el acto abnegado de Superman, Bruce Wayne une fuerzas con su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentar a un enemigo más amenazador.
Batman y Mujer Maravilla trabajarán juntos para encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos para dar batalla a esta nueva amenaza.
Sin embargo y pese a la formación de esta liga inédita de héroes —con Batman, Mujer Maravilla, Aquaman, Cyborg y Flash— puede que ya sea demasiado tarde para salvar al planeta de un ataque de proporciones catastróficas.
LOS PERSONAKES:
BATMAN / BRUCE WAYNE
(Ben Affleck)
Inspirado por el sacrificio de Superman, el detective multimillonario arma a un equipo de superhéroes para combatir a una fuerza que amenaza al planeta entero. Por primera vez Batman comprende que él, solo, no puede salvar al mundo.
• Creado por Bob Kane con Bill Finger, Batman apareció publicado por primera vez en mayo de 1939 de Detective Comics #27, antes de saltar del papel para convertirse en un emblema cultural por todo el mundo.
• El trágico origen de la solitaria guerra contra el crimen de Bruce Wayne quedó revelado más tarde en las páginas de Detective Comics #33 (Noviembre 1939).
• Las habilidades de Batman incluyen: Dominio de las artes marciales. Fuerza y resistencia extrema. Traje de alta tecnología y muchos gadgets. Brillante mente deductiva. Vastos recursos personales.
• Liga de la Justicia es el tercer filme donde Ben Affleck ha personificado al icónico Caballero de la Noche; su primer Batman/Bruce Wayne fue en Batman v Superman en marzo de 2016.
MUJER MARAVILLA /
DIANA PRINCE (Gal Gadot)
La primera y principal superheroína del mundo, Mujer Maravilla personifica la fuerza y gracia sin igual de una guerrera nata, con la genuina compasión de un verdadero espíritu humanitario. Siendo la primera en unirse al equipo de Bruce Wayne, la confianza natural de Diana y su distintiva inteligencia la hacen una aliada indispensable.
• Mujer Maravilla fue creada por William Moulton Marston y dibujada por Harry G. Peter.
• Desde su debut en octubre de 1941 en las páginas de All-Star Comics Volume 1, #8, Mujer Maravilla ha sido recibida por generaciones de fans como un símbolo mundial de paz, justicia y empoderamiento.
• La revolucionaria serie propia de cómics de la superheroína fue lanzada en 1942 con Mujer Maravilla #1, y no ha parado de imprimirse en siete décadas.
• Los poderes de Mujer Maravilla incluyen: Fuerza, agilidad y velocidad sobrehumanas. Invulnerabilidad casi absoluta. Dominio en todas las formas de combate.
• Mujer Maravilla lleva cuatro poderosos accesorios: Lazo de Hestia que obliga a decir la verdad a todo aquel en su agarre. Brazaletes encantados que desvían las balas. Un escudo impenetrable. La icónica y atesorada diadema de Diana.
• Gal Gadot personifica a Mujer Maravilla/Diana Prince por tercera vez en Liga de la Justicia, siguiendo al enigmático debut del personaje en Batman v Superman y este año en Mujer Maravilla, el icónico primer largometraje en solitario de la amazona.
AQUAMAN / ARTHUR CURRY
(Jason Momoa)
Mitad humano, mitad atlante, Arthur Curry es un forastero que no se siente en casa sobre la superficie de la tierra ni bajo el mar… hasta que el mundo se ve amenazado y se une al recién armado equipo de héroes de Batman.
• Aquaman fue creado por Paul Norris y Mort Weisinger; se presentó en acción por vez primera en las páginas de More Fun Comics #73 (Noviembre 1941).
• La mística arma electa por Aquaman es un reluciente y poderoso tridente.
• Los poderes de Aquaman incluyen: Fuerza superior. Nadar a velocidad excepcional. La pericia de respirar bajo el agua. Una comprensión intuitiva del océano y sus misterios.
• Liga de la Justicia marca la segunda aparición en la gran pantalla de Jason Momoa como Aquaman/Arthur Curry, pero es la primera vez que las audiencias verán en verdad al guerrero submarino en acción, después de un breve adelanto en el video de vigilancia oceánica que apareció en Batman v Superman, y antes de sumergirnos en la épica historia de origen del personaje en la película del próximo año, Aquaman.
FLASH / BARRY ALLEN
(Ezra Miller)
Barry Allen es un chico excesivamente energético que va a la universidad Central City College, donde estudia justicia criminal (con la esperanza de liberar un día a su padre encarcelado). Con un ingenio sobresaliente, únicamente superado por su talento de desplazarse a hipervelocidad, él más que entusiasta por unirse al equipo formado por icónico justiciero Batman.
• Barry Allen apareció por primera vez como Flash en Showcase #4 (Octubre 1956), creado por Robert Kanigher e ilustrado por Carmine Infantino.
• Barry está entre un pequeño grupo de personajes de DC que han aparecido bajo el manto de Flash, remontándose al debut en 1940 del ‘Velocista Escarlata’ en Flash Comics #1, creado por Gardner Fox y Harry Lampert.
• Los poderes de Flash que desafían la física, incluyen: Ser el hombre más rápido que existe. eflejos y agilidad sobrehumanos. Capacidad de curación acelerada.
• Ezra Miller interpreta a Flash/Barry Allen por tercera vez en Liga de la Justicia, después de breves cameos en Batman v Superman y Escuadrón Suicida.
CYBORG / VICTOR STONE
(Ray Fisher)
Parte hombre, parte máquina, Victor Stone era una estrella del atletismo en Gotham City University. Después de que un espantoso accidente casi le cuesta la vida, fue salvado cuando su padre, el científico Silas Stone, usó tecnología alienígena para reconstruir su cuerpo. En el proceso, Silas convirtió a Victor en una computadora humana orgánica con partes corporales biomecatrónicas. En otras palabras, un Cyborg.
• Cyborg fue creado en 1980 por el escritor Marv Wolfman y George Pérez; tuvo su primera aparición en un inserto especial de DC Comics Presents #26, para presentar al popular equipo de superhéroes Teen Titans.
• Los poderes de Cyborg incluyen: Superfuerza. Armamento y tecnología instantánea. Intelecto nivel genio. La habilidad de comunicarse con y controlar la tecnología.
• El aclamado actor de teatro Ray Fisher protagoniza como Cyborg/Victor Stone en Liga de la Justicia, tras su dramático cameo en video revelando el renacimiento cibernético de Victor en el filme de 2016, Batman v Superman.
Batman y Mujer Maravilla trabajarán juntos para encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos para dar batalla a esta nueva amenaza.
Sin embargo y pese a la formación de esta liga inédita de héroes —con Batman, Mujer Maravilla, Aquaman, Cyborg y Flash— puede que ya sea demasiado tarde para salvar al planeta de un ataque de proporciones catastróficas.
LOS PERSONAKES:
BATMAN / BRUCE WAYNE
(Ben Affleck)
Inspirado por el sacrificio de Superman, el detective multimillonario arma a un equipo de superhéroes para combatir a una fuerza que amenaza al planeta entero. Por primera vez Batman comprende que él, solo, no puede salvar al mundo.
• Creado por Bob Kane con Bill Finger, Batman apareció publicado por primera vez en mayo de 1939 de Detective Comics #27, antes de saltar del papel para convertirse en un emblema cultural por todo el mundo.
• El trágico origen de la solitaria guerra contra el crimen de Bruce Wayne quedó revelado más tarde en las páginas de Detective Comics #33 (Noviembre 1939).
• Las habilidades de Batman incluyen: Dominio de las artes marciales. Fuerza y resistencia extrema. Traje de alta tecnología y muchos gadgets. Brillante mente deductiva. Vastos recursos personales.
• Liga de la Justicia es el tercer filme donde Ben Affleck ha personificado al icónico Caballero de la Noche; su primer Batman/Bruce Wayne fue en Batman v Superman en marzo de 2016.
MUJER MARAVILLA /
DIANA PRINCE (Gal Gadot)
La primera y principal superheroína del mundo, Mujer Maravilla personifica la fuerza y gracia sin igual de una guerrera nata, con la genuina compasión de un verdadero espíritu humanitario. Siendo la primera en unirse al equipo de Bruce Wayne, la confianza natural de Diana y su distintiva inteligencia la hacen una aliada indispensable.
• Mujer Maravilla fue creada por William Moulton Marston y dibujada por Harry G. Peter.
• Desde su debut en octubre de 1941 en las páginas de All-Star Comics Volume 1, #8, Mujer Maravilla ha sido recibida por generaciones de fans como un símbolo mundial de paz, justicia y empoderamiento.
• La revolucionaria serie propia de cómics de la superheroína fue lanzada en 1942 con Mujer Maravilla #1, y no ha parado de imprimirse en siete décadas.
• Los poderes de Mujer Maravilla incluyen: Fuerza, agilidad y velocidad sobrehumanas. Invulnerabilidad casi absoluta. Dominio en todas las formas de combate.
• Mujer Maravilla lleva cuatro poderosos accesorios: Lazo de Hestia que obliga a decir la verdad a todo aquel en su agarre. Brazaletes encantados que desvían las balas. Un escudo impenetrable. La icónica y atesorada diadema de Diana.
• Gal Gadot personifica a Mujer Maravilla/Diana Prince por tercera vez en Liga de la Justicia, siguiendo al enigmático debut del personaje en Batman v Superman y este año en Mujer Maravilla, el icónico primer largometraje en solitario de la amazona.
AQUAMAN / ARTHUR CURRY
(Jason Momoa)
Mitad humano, mitad atlante, Arthur Curry es un forastero que no se siente en casa sobre la superficie de la tierra ni bajo el mar… hasta que el mundo se ve amenazado y se une al recién armado equipo de héroes de Batman.
• Aquaman fue creado por Paul Norris y Mort Weisinger; se presentó en acción por vez primera en las páginas de More Fun Comics #73 (Noviembre 1941).
• La mística arma electa por Aquaman es un reluciente y poderoso tridente.
• Los poderes de Aquaman incluyen: Fuerza superior. Nadar a velocidad excepcional. La pericia de respirar bajo el agua. Una comprensión intuitiva del océano y sus misterios.
• Liga de la Justicia marca la segunda aparición en la gran pantalla de Jason Momoa como Aquaman/Arthur Curry, pero es la primera vez que las audiencias verán en verdad al guerrero submarino en acción, después de un breve adelanto en el video de vigilancia oceánica que apareció en Batman v Superman, y antes de sumergirnos en la épica historia de origen del personaje en la película del próximo año, Aquaman.
FLASH / BARRY ALLEN
(Ezra Miller)
Barry Allen es un chico excesivamente energético que va a la universidad Central City College, donde estudia justicia criminal (con la esperanza de liberar un día a su padre encarcelado). Con un ingenio sobresaliente, únicamente superado por su talento de desplazarse a hipervelocidad, él más que entusiasta por unirse al equipo formado por icónico justiciero Batman.
• Barry Allen apareció por primera vez como Flash en Showcase #4 (Octubre 1956), creado por Robert Kanigher e ilustrado por Carmine Infantino.
• Barry está entre un pequeño grupo de personajes de DC que han aparecido bajo el manto de Flash, remontándose al debut en 1940 del ‘Velocista Escarlata’ en Flash Comics #1, creado por Gardner Fox y Harry Lampert.
• Los poderes de Flash que desafían la física, incluyen: Ser el hombre más rápido que existe. eflejos y agilidad sobrehumanos. Capacidad de curación acelerada.
• Ezra Miller interpreta a Flash/Barry Allen por tercera vez en Liga de la Justicia, después de breves cameos en Batman v Superman y Escuadrón Suicida.
CYBORG / VICTOR STONE
(Ray Fisher)
Parte hombre, parte máquina, Victor Stone era una estrella del atletismo en Gotham City University. Después de que un espantoso accidente casi le cuesta la vida, fue salvado cuando su padre, el científico Silas Stone, usó tecnología alienígena para reconstruir su cuerpo. En el proceso, Silas convirtió a Victor en una computadora humana orgánica con partes corporales biomecatrónicas. En otras palabras, un Cyborg.
• Cyborg fue creado en 1980 por el escritor Marv Wolfman y George Pérez; tuvo su primera aparición en un inserto especial de DC Comics Presents #26, para presentar al popular equipo de superhéroes Teen Titans.
• Los poderes de Cyborg incluyen: Superfuerza. Armamento y tecnología instantánea. Intelecto nivel genio. La habilidad de comunicarse con y controlar la tecnología.
• El aclamado actor de teatro Ray Fisher protagoniza como Cyborg/Victor Stone en Liga de la Justicia, tras su dramático cameo en video revelando el renacimiento cibernético de Victor en el filme de 2016, Batman v Superman.
martes, 14 de noviembre de 2017
XIV MUESTRA DE CINE LATINOAMERICANO
La película paraguaya “Che Pykasumi” abrió la décimo cuarta Muestra de Cine Latinoamericano, en la Cinemateca Boliviana, organizada por los miembros del grupo Latinoamericano y del Caribe de Cultura – Grulac Cultural.
Son 17 películas las que se proyectarán hasta el 21 de noviembre con carácter gratuito, las cuales retratan la riqueza natural, étnica y cultural de los países de la región, y la gran creatividad de los cineastas en géneros como drama, comedia y suspenso, entre otros.
En el festival fílmico participan Argentina, Brasil, Costa Rica, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, México, El Salvador, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela con sus mejores películas no comerciales.
Son 17 películas las que se proyectarán hasta el 21 de noviembre con carácter gratuito, las cuales retratan la riqueza natural, étnica y cultural de los países de la región, y la gran creatividad de los cineastas en géneros como drama, comedia y suspenso, entre otros.
En el festival fílmico participan Argentina, Brasil, Costa Rica, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, México, El Salvador, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela con sus mejores películas no comerciales.
lunes, 13 de noviembre de 2017
‘Viejo Calavera’ gana el Diablo de Oro 2017
Viejo Calavera, de Kiro Russo, fue la Mejor Película del Festival de Cine Internacional Diablo de Oro, en Oruro. También recibió galardones al Mejor Director, a la Fotografía y un premio especial.
Con estos reconocimientos, la cinta de Russo (33 años) suma 20 reconocimientos en eventos de todo el mundo desde su estreno, a finales del año pasado.
En la competencia de Oruro estuvieron las cintas Soldado atómico de René Ortuño, Una cena casi perfecta de Daniel Pabón, Las malcogidas de Denisse Arancibia, Rossy, la muñeca poseída de Ariel Arancibia y Somos los hijos heridos de Milton Ramiro Conde.
Viejo calavera cuenta la historia de Elder Mamani (Julio César Ticona), un joven que tras la muerte de su padre debe ocupar su puesto en la mina.
El premio fue recogido solo por Pablo Paniagua, productor, fotógrafo y editor, ya que Russo está de viaje. “Es un orgullo y una alegría poder representar a Bolivia”, afirmó. La cinta fue postulada como candidata a los Oscar.
Los premios a mejor actriz y actor se los llevaron Marta Monzón y Bernardo Arancibia, de la película Las malcogidas de Denisse Arancibia. Una cena casi perfecta de Daniel Pabón fue mejor comedia, producción, guion y recibió un premio especial. “Ganar cuatro premios nos muestra que hay un gran futuro para seguir haciendo cine, pese a que nos dijeron que no sabemos hacer un guion”, expresó Pabón.
La estatuilla al mejor documental fue para La pelea de Violeta Ayala, sobre la marcha a La Paz de personas con discapacidad. También se destacó a Salem was’nt Salem del palestino Mohammed Abed Allah y a No te vayas Poopó, crónica de la desaparición de un lago de Omar Huanca. (13/11/2017)
Cine en Bolivia, de la TEORÍA a la PRÁCTICA
Hace nueve años, durante un viaje a Bolivia, los Cahiers encontraron en La Paz a un grupo de jóvenes estudiantes de cine. Sin todavía haber hecho una película, ya se preguntaban qué tipo de cine podrían hacer. ¿Deberían darle continuidad a una tradición que ya no les concierne o dejarse influenciar por el extranjero con el riesgo de perder sus raíces? Nueve años más tarde, estas preguntas son todavía actuales para Kiro Russo, Gilmar Gonzales y Miguel Hilari, con la diferencia de que ya no son abordadas desde la teoría, sino desde la práctica.
En 2009, ellos fundaron el colectivo Socavón Cine con dos amigos, Carlos Piñeiro y Pablo Paniagua. Después de varios cortometrajes, Socavón Cine ha producido el año pasado su primer largometraje, la película de Kiro Russo, Viejo Calavera, que ha hecho el tour de festivales internacionales (con una decena de premios recibidos, incluyendo una mención en Locarno) y ha logrado en Bolivia un verdadero éxito para un filme de autor nacional (20.000 espectadores). Era la ocasión de volver a La Paz y hacer contacto con ellos.
“Nosotros evidentemente no somos amateurs —precisa de entrada Pablo Paniagua—, pero hacemos y reivindicamos un cine artesanal, lejos del cine industrial. No queremos ser Hollywood y no queremos copiar los modos de producción que no sean los nuestros. Nuestra manera de producir es también deliberadamente artesanal, con pocos medios y un equipo reducido. En la FUC (Escuela privada de cine en Buenos Aires donde asistieron Kiro Russo y Pablo Paniagua) nos enseñaron que el cine es vertical, que todo es jerarquía. Aquí, eso no funciona así”.
El modelo de Socavón se acerca a aquel de El Pampero, el colectivo argentino creado por Mariano Llinás, pero como lo precisa Kiro Russo, El Pampero se sitúa en una etapa postsistema, ya que éste rehusaba la ayuda estatal del INCAA, en cambio Socavón se sitúa en una etapa presistema: no existe ningún fondo en Bolivia ni ley de cine, ni instituto o centro cinematográfico. “Para financiar Viejo Calavera hemos tocado todas las puertas, pero todos nos dijeron que ya habían dado dinero para una película boliviana ese año”. Finalmente, la cinta fue financiada con la ayuda del Doha Film Institute.
La producción boliviana que ganó la apuesta en 2016 se llama Engaño a primera vista, de los hermanos Yecid y Johanan Benavides, siendo el más grande éxito boliviano del año con 40.000 entradas. Al igual que la mayor parte de las producciones bolivianas —una veintena por año—, es un intento de imitar los estándares hollywoodenses. Esta angustiante comedia, que ve a dos nerds después de una apuesta intentando seducir a dos chicas a cambio de una computadora de última generación, no está sin embargo desprovista de ideología. Situándose toda la acción en un centro comercial (un lugar de moda hoy en Bolivia), propone un modelo de vida, que es también un modelo económico: no hay un solo plano que no haga publicidad de un par de zapatos, de vino o de perfume. La vida se ha convertido en un gigantesco centro comercial donde toda Bolivia accede a la bonanza del consumismo. Los dos nerds son paceños, las dos chicas son cambas (de Santa Cruz de la Sierra) y donde también aparecen, a hurtadillas, las cholitas, disfrutando ellas también de este antro consumista visto como lugar igualitario y federativo. A pesar de la presidencia de Evo Morales, Bolivia se ha globalizado a pasos agigantados y a la par de las sociedades que aspiran a la “modernidad”.
En contra de esta tendencia, Carlos Piñeiro precisa que “Viejo Calavera puede parecer una película ruda. Esta no es una película de cine narrativo clásico, ni una película experimental. Estamos más bien en la frontera entre documental y ficción”. En ese claroscuro, que es también la marca estética de la película, Kiro Russo sigue los pasos de un adolescente en el mundo de la mina. Russo ya hace tiempo que intentaba hacer una película sobre mineros, tópico recurrente en el cine boliviano junto a las últimas aventuras del Che. Pero, recuerda Russo, “esos son reportajes donde solo aparece la preocupación de denunciar su condición o documentales extranjeros bajo la óptica de la pornomiseria”. Con este tema, Russo ataca a un símbolo de la identidad nacional con el objetivo de romper con los clichés de ese mundo obrero y devolviéndole dignidad.
Internándose seis meses en el seno de la comunidad minera de Huanuni, Russo ha revivido la práctica de cine militante de Jorge Sanjinés. Portavoz de la lucha antiimperialista durante los 60 y 70, Sanjinés contribuyó a la toma de conciencia política de las culturas indígenas para luchar a favor de su liberación a través de un cine revolucionario. El líder del Grupo Ukamau (el nombre proviene de una película que filmó Sanjinés en 1966) ha influenciado con fuerza en el colectivo Socavón, que no oculta su voluntad de dialogar con ese cine, de sacar de él lo que más les interesa (los métodos de producción) y dejar el resto de lado (un cierto paternalismo y esquematismo).
Los jóvenes miembros de Socavón no son suaves al momento de juzgar las últimas películas de Sanjinés, Insurgentes (2012) y Juana Azurduy, guerrillera de la patria grande, (2016). “Sanjinés ha cambiado completamente su manera de hacer cine últimamente. Antes, él se internaba en las comunidades donde filmaba con pocos medios y filmaba en 35mm con equipo reducido. Y, de golpe, se metió a hacer súper producciones, películas de época con muchísimos extras, filmando en digital y con presupuestos exorbitantes otorgados por el Estado. Pero podemos ver una continuidad en nuestras películas con sus trabajos antiguos, aquellos que formaban parte de su manifiesto, Teoría y práctica de cine junto al pueblo (1979), que él ha abandonado, pero que nosotros retomamos. Este es el caso del documental de Miguel Hilari El corral y el viento (2014), y su trabajo con la gente de un pequeño pueblo de los andes. Pasa lo mismo con Viejo Calavera y los vínculos que hemos hecho con la comunidad de Huanuni, donde filmamos. Es una película hecha para ellos y por ellos”.
La reacción de la comunidad era algo muy importante para Russo, quien no quería caer en la mirada folklórica. Es por esto que la película ha sido reprochada: la ausencia de bailes folklóricos, la ausencia de la ciudad y de la plaza donde tienen lugar estos bailes tan importantes para la comunidad. En ese sentido, desde la mirada de Russo, la película ha funcionado muy bien, porque quería usar este símbolo nacional, que son los mineros, para romper con los estereotipos.
La imagen que recibimos de la película es por tanto la de una Bolivia que hace parte de nuestro imaginario colectivo. La mina, el alcoholismo, la Pachamama, las hojas de coca, son elementos fácilmente reconocibles. Si causa polémica y debate en Bolivia (cosa que es evidentemente buena), su aceptación unánime en festivales europeos crea un problema. Sin que Russo sea consciente de esto (le creemos cuando dice que no había pensado en una carrera internacional para la película). Viejo Calavera tiene su dosis de exotismo (de “bolivianidad”) y de autorismo (concebida como la política de los autores, desde la dimensión de Pedro Costa), lo cual explica su reconocimiento europeo: un reconocimiento de lo idéntico, algún tipo de déjà-vu. Esto recuerda algunas reflexiones de Jorge Luis Borges en El escritor argentino y la tradición, donde él escribe “el culto argentino al color local es un reciente culto europeo que los nacionalistas deberían rechazar por foráneo”.
Cuando se trata de generar una identidad nacional a través de una película, como lo hizo valientemente Kiro Russo, uno se expone a ver cómo los estereotipos con los que se quería jugar terminan volcándose en contra. Lo más importante para él está en otorgar una conciencia de lo que es Bolivia. Es por lo que si bien puede reconocer el valor artístico del primer largometraje de Diego Revollo, Sol, piedra y agua, no puede dejar de lamentar la ausencia de una representación nacional en la película, algo urgente en un país desprovisto de ésta.
La cinta de Revollo —que se estrenará el 5 de diciembre en el Multicine de La Paz y llegará a Santa Cruz, Cochabamba, Sucre, Potosí y Oruro— es en efecto eso que llamamos una película personal, más exactamente autobiográfica, la cual juega con la mezcla de formatos (material de archivo, digital, Super8), proponiendo una búsqueda poética y experimental, algo que no es común en el cine boliviano. Pero al escuchar a Revollo percibimos también otra dimensión: “Hago uso de diferentes formatos porque la película es sobre familias fragmentadas. La película me da la posibilidad formal de reunir todos estos formatos diferentes, como en una práctica de trenzado o tejido. Lo digital es algo que no podemos tocar. Es por esto que fue una bella experiencia filmar en Super8. Como en Bolivia no hay laboratorios, tuve que enviar el material a Argentina para ser revelado. Es así como pude tener entre mis manos los rollos y digitalizarlos yo mismo. Era como hilarlos y tejerlos. Esa me parece una bella analogía de mi trabajo con la película”. Es así como podemos ver que la cinta de Revollo se inscribe dentro de una tradición, una práctica cultural, histórica y nacional: el tejido, memoria visual del país. Sin proporcionar ningún elemento de identidad nacional y desde su propia esencia, el filme está constituido a partir de esta práctica ancestral.
Diego Revollo es parte de los jóvenes cineastas que terminaron sus primeros largometrajes y que pasaron por la Universidad Católica Boliviana y formaron parte de la única promoción de cine entre 2008 y 2009. Haciéndose esperar, los primeros frutos aparecen sin dejar de lamentar que no hayan habido otras promociones, en ausencia de formaciones cinematográficas viables en Bolivia. Denisse Arancibia Flores terminó su primer largometraje, Las malcogidas, una comedia musical sobre obesidad; Juan Pablo Richter está terminando la posproducción de El río, un viaje iniciático de un adolescente que vuelve a su pueblo natal. Muchas de estas expresiones personales fueron impulsadas por la educación recibida en la universidad. “Todos tenemos estilos diferentes, reconoce Revollo, pero todos aprendimos a exponer nuestros problemas en la pantalla, a encontrar nuestro grito interior”. Esta exposición inquieta a Kiro Russo por estar desprovista de cuestionamiento ideológico; sin embargo, este tipo de películas expresan la intimidad de directores bolivianos, por ende expresa necesariamente algo de Bolivia.
La identidad nacional no se construye solamente con símbolos nacionales, ésta se construye también con obras personales. Para Revollo “es importante alejarnos de lo folklórico al momento de hacer películas en Bolivia. La Bolivia de hoy es muy diversa. Ella no es exclusivamente de indígenas y/o de mineros. Hay que evitar caer en las trampas de la pornomiseria y del pornofolklore”. Podemos percibir las posiciones claras y marcadas en cuanto a la representación de país, el debate queda abierto y apasionante.
*El artículo fue publicado originalmente en francés. La traducción es de Diego Revollo.
En 2009, ellos fundaron el colectivo Socavón Cine con dos amigos, Carlos Piñeiro y Pablo Paniagua. Después de varios cortometrajes, Socavón Cine ha producido el año pasado su primer largometraje, la película de Kiro Russo, Viejo Calavera, que ha hecho el tour de festivales internacionales (con una decena de premios recibidos, incluyendo una mención en Locarno) y ha logrado en Bolivia un verdadero éxito para un filme de autor nacional (20.000 espectadores). Era la ocasión de volver a La Paz y hacer contacto con ellos.
“Nosotros evidentemente no somos amateurs —precisa de entrada Pablo Paniagua—, pero hacemos y reivindicamos un cine artesanal, lejos del cine industrial. No queremos ser Hollywood y no queremos copiar los modos de producción que no sean los nuestros. Nuestra manera de producir es también deliberadamente artesanal, con pocos medios y un equipo reducido. En la FUC (Escuela privada de cine en Buenos Aires donde asistieron Kiro Russo y Pablo Paniagua) nos enseñaron que el cine es vertical, que todo es jerarquía. Aquí, eso no funciona así”.
El modelo de Socavón se acerca a aquel de El Pampero, el colectivo argentino creado por Mariano Llinás, pero como lo precisa Kiro Russo, El Pampero se sitúa en una etapa postsistema, ya que éste rehusaba la ayuda estatal del INCAA, en cambio Socavón se sitúa en una etapa presistema: no existe ningún fondo en Bolivia ni ley de cine, ni instituto o centro cinematográfico. “Para financiar Viejo Calavera hemos tocado todas las puertas, pero todos nos dijeron que ya habían dado dinero para una película boliviana ese año”. Finalmente, la cinta fue financiada con la ayuda del Doha Film Institute.
La producción boliviana que ganó la apuesta en 2016 se llama Engaño a primera vista, de los hermanos Yecid y Johanan Benavides, siendo el más grande éxito boliviano del año con 40.000 entradas. Al igual que la mayor parte de las producciones bolivianas —una veintena por año—, es un intento de imitar los estándares hollywoodenses. Esta angustiante comedia, que ve a dos nerds después de una apuesta intentando seducir a dos chicas a cambio de una computadora de última generación, no está sin embargo desprovista de ideología. Situándose toda la acción en un centro comercial (un lugar de moda hoy en Bolivia), propone un modelo de vida, que es también un modelo económico: no hay un solo plano que no haga publicidad de un par de zapatos, de vino o de perfume. La vida se ha convertido en un gigantesco centro comercial donde toda Bolivia accede a la bonanza del consumismo. Los dos nerds son paceños, las dos chicas son cambas (de Santa Cruz de la Sierra) y donde también aparecen, a hurtadillas, las cholitas, disfrutando ellas también de este antro consumista visto como lugar igualitario y federativo. A pesar de la presidencia de Evo Morales, Bolivia se ha globalizado a pasos agigantados y a la par de las sociedades que aspiran a la “modernidad”.
En contra de esta tendencia, Carlos Piñeiro precisa que “Viejo Calavera puede parecer una película ruda. Esta no es una película de cine narrativo clásico, ni una película experimental. Estamos más bien en la frontera entre documental y ficción”. En ese claroscuro, que es también la marca estética de la película, Kiro Russo sigue los pasos de un adolescente en el mundo de la mina. Russo ya hace tiempo que intentaba hacer una película sobre mineros, tópico recurrente en el cine boliviano junto a las últimas aventuras del Che. Pero, recuerda Russo, “esos son reportajes donde solo aparece la preocupación de denunciar su condición o documentales extranjeros bajo la óptica de la pornomiseria”. Con este tema, Russo ataca a un símbolo de la identidad nacional con el objetivo de romper con los clichés de ese mundo obrero y devolviéndole dignidad.
Internándose seis meses en el seno de la comunidad minera de Huanuni, Russo ha revivido la práctica de cine militante de Jorge Sanjinés. Portavoz de la lucha antiimperialista durante los 60 y 70, Sanjinés contribuyó a la toma de conciencia política de las culturas indígenas para luchar a favor de su liberación a través de un cine revolucionario. El líder del Grupo Ukamau (el nombre proviene de una película que filmó Sanjinés en 1966) ha influenciado con fuerza en el colectivo Socavón, que no oculta su voluntad de dialogar con ese cine, de sacar de él lo que más les interesa (los métodos de producción) y dejar el resto de lado (un cierto paternalismo y esquematismo).
Los jóvenes miembros de Socavón no son suaves al momento de juzgar las últimas películas de Sanjinés, Insurgentes (2012) y Juana Azurduy, guerrillera de la patria grande, (2016). “Sanjinés ha cambiado completamente su manera de hacer cine últimamente. Antes, él se internaba en las comunidades donde filmaba con pocos medios y filmaba en 35mm con equipo reducido. Y, de golpe, se metió a hacer súper producciones, películas de época con muchísimos extras, filmando en digital y con presupuestos exorbitantes otorgados por el Estado. Pero podemos ver una continuidad en nuestras películas con sus trabajos antiguos, aquellos que formaban parte de su manifiesto, Teoría y práctica de cine junto al pueblo (1979), que él ha abandonado, pero que nosotros retomamos. Este es el caso del documental de Miguel Hilari El corral y el viento (2014), y su trabajo con la gente de un pequeño pueblo de los andes. Pasa lo mismo con Viejo Calavera y los vínculos que hemos hecho con la comunidad de Huanuni, donde filmamos. Es una película hecha para ellos y por ellos”.
La reacción de la comunidad era algo muy importante para Russo, quien no quería caer en la mirada folklórica. Es por esto que la película ha sido reprochada: la ausencia de bailes folklóricos, la ausencia de la ciudad y de la plaza donde tienen lugar estos bailes tan importantes para la comunidad. En ese sentido, desde la mirada de Russo, la película ha funcionado muy bien, porque quería usar este símbolo nacional, que son los mineros, para romper con los estereotipos.
La imagen que recibimos de la película es por tanto la de una Bolivia que hace parte de nuestro imaginario colectivo. La mina, el alcoholismo, la Pachamama, las hojas de coca, son elementos fácilmente reconocibles. Si causa polémica y debate en Bolivia (cosa que es evidentemente buena), su aceptación unánime en festivales europeos crea un problema. Sin que Russo sea consciente de esto (le creemos cuando dice que no había pensado en una carrera internacional para la película). Viejo Calavera tiene su dosis de exotismo (de “bolivianidad”) y de autorismo (concebida como la política de los autores, desde la dimensión de Pedro Costa), lo cual explica su reconocimiento europeo: un reconocimiento de lo idéntico, algún tipo de déjà-vu. Esto recuerda algunas reflexiones de Jorge Luis Borges en El escritor argentino y la tradición, donde él escribe “el culto argentino al color local es un reciente culto europeo que los nacionalistas deberían rechazar por foráneo”.
Cuando se trata de generar una identidad nacional a través de una película, como lo hizo valientemente Kiro Russo, uno se expone a ver cómo los estereotipos con los que se quería jugar terminan volcándose en contra. Lo más importante para él está en otorgar una conciencia de lo que es Bolivia. Es por lo que si bien puede reconocer el valor artístico del primer largometraje de Diego Revollo, Sol, piedra y agua, no puede dejar de lamentar la ausencia de una representación nacional en la película, algo urgente en un país desprovisto de ésta.
La cinta de Revollo —que se estrenará el 5 de diciembre en el Multicine de La Paz y llegará a Santa Cruz, Cochabamba, Sucre, Potosí y Oruro— es en efecto eso que llamamos una película personal, más exactamente autobiográfica, la cual juega con la mezcla de formatos (material de archivo, digital, Super8), proponiendo una búsqueda poética y experimental, algo que no es común en el cine boliviano. Pero al escuchar a Revollo percibimos también otra dimensión: “Hago uso de diferentes formatos porque la película es sobre familias fragmentadas. La película me da la posibilidad formal de reunir todos estos formatos diferentes, como en una práctica de trenzado o tejido. Lo digital es algo que no podemos tocar. Es por esto que fue una bella experiencia filmar en Super8. Como en Bolivia no hay laboratorios, tuve que enviar el material a Argentina para ser revelado. Es así como pude tener entre mis manos los rollos y digitalizarlos yo mismo. Era como hilarlos y tejerlos. Esa me parece una bella analogía de mi trabajo con la película”. Es así como podemos ver que la cinta de Revollo se inscribe dentro de una tradición, una práctica cultural, histórica y nacional: el tejido, memoria visual del país. Sin proporcionar ningún elemento de identidad nacional y desde su propia esencia, el filme está constituido a partir de esta práctica ancestral.
Diego Revollo es parte de los jóvenes cineastas que terminaron sus primeros largometrajes y que pasaron por la Universidad Católica Boliviana y formaron parte de la única promoción de cine entre 2008 y 2009. Haciéndose esperar, los primeros frutos aparecen sin dejar de lamentar que no hayan habido otras promociones, en ausencia de formaciones cinematográficas viables en Bolivia. Denisse Arancibia Flores terminó su primer largometraje, Las malcogidas, una comedia musical sobre obesidad; Juan Pablo Richter está terminando la posproducción de El río, un viaje iniciático de un adolescente que vuelve a su pueblo natal. Muchas de estas expresiones personales fueron impulsadas por la educación recibida en la universidad. “Todos tenemos estilos diferentes, reconoce Revollo, pero todos aprendimos a exponer nuestros problemas en la pantalla, a encontrar nuestro grito interior”. Esta exposición inquieta a Kiro Russo por estar desprovista de cuestionamiento ideológico; sin embargo, este tipo de películas expresan la intimidad de directores bolivianos, por ende expresa necesariamente algo de Bolivia.
La identidad nacional no se construye solamente con símbolos nacionales, ésta se construye también con obras personales. Para Revollo “es importante alejarnos de lo folklórico al momento de hacer películas en Bolivia. La Bolivia de hoy es muy diversa. Ella no es exclusivamente de indígenas y/o de mineros. Hay que evitar caer en las trampas de la pornomiseria y del pornofolklore”. Podemos percibir las posiciones claras y marcadas en cuanto a la representación de país, el debate queda abierto y apasionante.
*El artículo fue publicado originalmente en francés. La traducción es de Diego Revollo.
‘Zama’, de Lucrecia Martel, abrirá el festival Pachamama
Con una pieza aclamada mundialmente abrirá este año la octava versión del Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira en Río Branco, Estado do Acre (Brasil): Zama, de la argentina Lucrecia Martel.
El evento —que se realizará de 18 al 25 de noviembre— siempre ha tenido la presencia de cineastas bolivianos, tanto en su organización como en jurados y en la selección curatorial. Este 2017, el crítico y distribuidor de cine Marcelo Cordero, quien hasta el año pasado era responsable de la curaduría, ahora es el director. A su vez, el crítico boliviano de cine Sebastián Morales asume la dirección de curaduría y programación.
Esta edición cuenta con la participación de 68 películas, entre cortos y largos, repartidas en 13 muestras, tres de ellas competitivas. La apertura será con el más reciente filme de Martel (consagrada con La ciénaga y La mujer sin cabeza) y para la clausura se presentará Era Uma Vez Brasília, de Adirley Queiros.
El homenajeado será el director brasileño Rodrigo Aragão, uno de los referentes del cine de terror brasileño, director venido de la escuela del mítico maestro del género, José Mojica Marins. Habrá una selección de sus películas emblemáticas.
“Con la presencia de 10 países latinoamericanos en su edición 2017, Pachamama no solo busca ser un punto cinéfilo, sino una plataforma de encuentro y diálogo cultural donde el cine es el camino de convergencia. Entre varios de sus objetivos está promover y fomentar la producción y distribución de cine amazónico, a la vez de ser un puente para que el cine producido en nuestra región encuentre canales de circulación en la Amazonía, en territorio brasileño y otros países de la región”, explica el flamante director de la muestra.
En la Muestra Trifrontera, que es la sección con la que nació Pachamama en 2010, se presentará de Bolivia —en calidad de estreno para Brasil— Las malcogidas, de Denisse Arancibia. En representación de Perú estará Luz en el cerro, de Ricardo Velarde, y por Brasil se verá O nó do diabo, de Ramon Porto Mota, Jhésus Tribuzi, Ian Abé y Gabriel Martins.
Como es tradición también, Bolivia pondrá la música: el cruceño Piraí Vaca, considerado entre los mejores guitarristas del mundo, ofrecerá un concierto en la apertura del festival y también tocará en Cobija como parte de las actividades de confraternización.
“Si bien el Pachamama ya era un festival modesto en su presupuesto y tamaño, este año se produce con cero recursos, debido a la crisis financiera por la que atraviesa el país —explica Cordero—. El festival se hace gracias al compromiso de las personas que trabajan en el evento, que junto a los amigos saben muy bien del camino recorrido hasta la fecha, y que parar es fracasar y retroceder. Así que se mantiene el tamaño del festival en cuanto a calidad de programación, número de películas y cantidad de espacios de exhibición”.
La Liga de la Justicia tiene dos escenas poscréditos
Lo ha desvelado en Twitter el redactor jefe de JoBlo, Paul Shirey. Tras asistir al pase para prensa del nuevo estreno del Universo Cinematográfico de DC, La Liga de la Justicia, el reportero afirmó que no habrá una escena tras los créditos de la película, sino dos.
Los fans bolivianos podrán comprobar aquello en el gran estreno de este jueves en las salas nacionales. El filme es dirigido por Zack Snyder y tiene un reparto conformado por Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Amy Adams, Amber Heard y J. K. Simmons.
Con un costo de producción estimado en 300 millones de dólares, la película es una de las más caras jamás hecha. Lleva el sello de la Warner Bros. Pictures y es una de las más esperadas en 2017.
Santa Cruz 'El club de la pelea' se podrá volver a disfrutar en las salas de cine
Siguiendo su cronograma de reestrenos de películas clásicas, Cinemark Bolivia proyectará el Club de la Pelea, (Fight Club, 1999), basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk que fue espectacularmente adaptada al cine por el director David Fincher.
El filme nominado al Óscar y protagonizado por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, actores que se han ganado el respeto en la cinematografía por sus grandes actuaciones en diferentes películas, se proyectará el martes 21 a las 21:30 y el sábado 25 a las 13:00, en su idioma original subtitulada al español. Las entradas, que ya están disponibles a través de la aplicación y en boleterías, tienen un costo de Bs 20.
La película nos muestra a un hombre común del que nunca se conoce el nombre, quien es oficinista de una empresa automovilística y que padece insomnio (Edward Norton), el cual conoce a un vendedor de jabones, Tyler Durden (Brad Pitt), con quien inician un club secreto en el que un grupo de personas se reúnen para revelarse en contra de ciertas normas y vivir según sus propias reglas.
Este grupo de personas rechaza lo establecido y utilizan la violencia de las peleas entre ellos para perder el miedo al sufrimiento emocional, dolor físico, rechazo de la gente o hasta liberar el estrés, etc. No obstante, Tyler Durden planea un proyecto que se basa prácticamente en crear un caos económico.
El Club de la Pelea es una de las películas más polémicas de los años 90's, debido a sus prolongadas escenas de violencia es apta para mayores de 12 años, ha pasado por distintas etapas hasta convertirse en lo que hoy es, un film de culto que no basta con ser visto una sola vez.
El filme nominado al Óscar y protagonizado por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, actores que se han ganado el respeto en la cinematografía por sus grandes actuaciones en diferentes películas, se proyectará el martes 21 a las 21:30 y el sábado 25 a las 13:00, en su idioma original subtitulada al español. Las entradas, que ya están disponibles a través de la aplicación y en boleterías, tienen un costo de Bs 20.
La película nos muestra a un hombre común del que nunca se conoce el nombre, quien es oficinista de una empresa automovilística y que padece insomnio (Edward Norton), el cual conoce a un vendedor de jabones, Tyler Durden (Brad Pitt), con quien inician un club secreto en el que un grupo de personas se reúnen para revelarse en contra de ciertas normas y vivir según sus propias reglas.
Este grupo de personas rechaza lo establecido y utilizan la violencia de las peleas entre ellos para perder el miedo al sufrimiento emocional, dolor físico, rechazo de la gente o hasta liberar el estrés, etc. No obstante, Tyler Durden planea un proyecto que se basa prácticamente en crear un caos económico.
El Club de la Pelea es una de las películas más polémicas de los años 90's, debido a sus prolongadas escenas de violencia es apta para mayores de 12 años, ha pasado por distintas etapas hasta convertirse en lo que hoy es, un film de culto que no basta con ser visto una sola vez.
Nicole Kidman, premiada en Festival de Cine
La actriz australiana Nicole Kidman recibió ayer el premio Lifetime Achievement Award, a su trayectoria profesional, en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, en el noroeste de México.
En el marco de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos y durante los actos de clausura, la también productora encabezó la presentación especial de la película “El sacrificio del ciervo sagrado”.
La cinta, cuyo director es Yorgos Lanthimos, nominado al Óscar por “La langosta”, compitió por la Palma de Oro en la más reciente edición del Festival de Cannes y ganó el galardón al Mejor Guión.
“El sacrificio del ciervo sagrado” habla de la familia, en apariencia perfecta, del reconocido cirujano Steve (Colin Farrell) y la respetada oftalmóloga Anna (Nicole Kidman), quienes tienen dos hijos y una vida rodeada de lujo.
Tanta perfección se ve oscurecida por el nuevo amigo de Steve, Martin (Barry Keoghan), un joven huérfano de padre a quien el cirujano adoptará. En la presentación de la película, Kidman apareció con un vestido de dos piezas de color amarillo con estampados de flores rojas y negras.
La actriz, que este año cumplió 50 años y recibió una nominación al Óscar por “Lion”, lució una larga melena rubia y derrochó simpatía. (EFE)
En el marco de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos y durante los actos de clausura, la también productora encabezó la presentación especial de la película “El sacrificio del ciervo sagrado”.
La cinta, cuyo director es Yorgos Lanthimos, nominado al Óscar por “La langosta”, compitió por la Palma de Oro en la más reciente edición del Festival de Cannes y ganó el galardón al Mejor Guión.
“El sacrificio del ciervo sagrado” habla de la familia, en apariencia perfecta, del reconocido cirujano Steve (Colin Farrell) y la respetada oftalmóloga Anna (Nicole Kidman), quienes tienen dos hijos y una vida rodeada de lujo.
Tanta perfección se ve oscurecida por el nuevo amigo de Steve, Martin (Barry Keoghan), un joven huérfano de padre a quien el cirujano adoptará. En la presentación de la película, Kidman apareció con un vestido de dos piezas de color amarillo con estampados de flores rojas y negras.
La actriz, que este año cumplió 50 años y recibió una nominación al Óscar por “Lion”, lució una larga melena rubia y derrochó simpatía. (EFE)
viernes, 10 de noviembre de 2017
Difundirán documentales basados en arquitectura
Un ciclo de "Placeres visuales" sobre urbanismo y arquitectura se llevará adelante la siguiente semana, en el Centro Boliviano Americano (CBA), con el apoyo de la Cinemateca Boliviana.
El documental “My Architect” abrirá la actividad el lunes 13 de noviembre; relata la vida y obra del estadounidense Louis Kahn reconocido por su obra del Instituto de Investigaciones Médicas de la Universidad de Pennsylvania.
El 20 de noviembre le sigue “La vida es un soplo" sobre el trabajo del brasileño Oscar Niemeyer, reconocido por el diseño de los principales edificios de Brasilia.
Finalmente, el 27 de noviembre se presentará “The Human Scale", un documental desde la óptica del danés Jan Gehl sobre la relación entre la arquitectura, el urbanismo y el entorno social.
De acuerdo con una nota de prensa, el espacio pretende abrir un espacio de reflexión sobre la arquitectura. Las citas se concretarán en el CBA, a las 18:30. Ingreso: Bs 5.
Harán una nueva trilogía de la célebre saga “Star Wars”
Rian Johnson, el director y guionista de "Star Wars VIII: The Last Jedi", se hará cargo de una nueva trilogía de la célebre saga de ciencia-ficción ideada por George Lucas, informó ayer la compañía Lucasfilm.
Sin grandes detalles acerca de la trama y las fechas de estreno, Lucasfilm apuntó ayer que la primera película de esa trilogía será dirigida y escrita por Johnson, quien contará con su colaborador Ram Bergman para producir el filme.
No obstante, sí se sabe que estas tres películas no formarán parte de la historia de Skywalker, el principal hilo narrativo de las películas de "Star Wars", sino que "introducirán nuevos personajes de un rincón de la galaxia que no ha sido explorado anteriormente", dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.
Sin grandes detalles acerca de la trama y las fechas de estreno, Lucasfilm apuntó ayer que la primera película de esa trilogía será dirigida y escrita por Johnson, quien contará con su colaborador Ram Bergman para producir el filme.
No obstante, sí se sabe que estas tres películas no formarán parte de la historia de Skywalker, el principal hilo narrativo de las películas de "Star Wars", sino que "introducirán nuevos personajes de un rincón de la galaxia que no ha sido explorado anteriormente", dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.
jueves, 9 de noviembre de 2017
La actriz Portia de Rossi denuncia acoso sexual por Steven Seagal
La actriz Portia de Rossi se unió hoy a las mujeres que han denunciado acoso sexual en el mundo de Hollywood, al relatar por las redes sociales un mal encuentro con el director y actor Steven Seagal.
Según escribió la actriz nacida en Australia en 1973 en su cuenta de Twitter, tenía una audición final con Seagal en la oficina de éste, aunque no indicó dónde ni cuándo ocurrió.
"Me dijo lo importante que era tener química fuera de la pantalla mientras me sentaba y se desabrochaba los pantalones de cuero", contó la actriz, esposa de la conocida presentadora Ellen Degeneres.
De Rossi salió corriendo de la oficina y llamó a su representante, que se limitó a contestar: "Bien, no sabía si era tu tipo".
Hace unos días, la actriz Julianna Margulies, protagonista de la serie "The Good Wife", relató en un programa radiofónico una experiencia similar con Steven Seagal en los años noventa, en la habitación de un hotel de Nueva York donde se alojaba.
"Salí de allí ilesa, no sé cómo. Grité para poder salir de allí", explicó Margulies.
Hollywood, tras el escándalo en torno al productor Harvey Weinstein, acusado por decenas de mujeres en diferentes casos de agresión sexual, se encuentra inmerso en una enorme polémica ante el goteo constante de nuevas acusaciones de abuso y acoso sexual.
Las acusaciones salpican a actores como Kevin Spacey o Dustin Hoffman, y cineastas como Brett Ratner o James Toback, además de Seagal. (09/11/2017)
Star Wars tendrá una nueva trilogía a cargo de Rian Johnson
Rian Johnson, el director y guionista de "Star Wars VIII: The Last Jedi", se hará cargo de una nueva trilogía de la célebre saga de ciencia-ficción ideada por George Lucas, informó este jueves la compañía Lucasfilm.
Sin grandes detalles acerca de la trama y las fechas de estreno, Lucasfilm apuntó hoy que la primera película de esa trilogía será dirigida y escrita por Johnson, quien contará con su colaborador Ram Bergman para la producción de ese filme.
No obstante, sí se sabe que estas tres películas no formarán parte de la historia de Skywalker, el principal hilo narrativo de las películas de "Star Wars", sino que "introducirán nuevos personajes de un rincón de la galaxia de 'Star Wars' que no ha sido explorado anteriormente".
"A todos nos ha encantado trabajar con Rian en 'The Last Jedi'", dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.
"Es una fuerza creadora, y verle construir 'The Last Jedi' desde el inicio hasta el final fue uno de los grandes placeres de mi carrera. Rian hará cosas increíbles con el lienzo en blanco de esta nueva trilogía", añadió.
Por su parte, y en una nota conjunta, Johnson y Bergman señalaron que disfrutaron muchísimo de su colaboración con Lucasfilm y Disney: "'Star Wars' es la mitología moderna más grande y nos sentimos muy afortunados de haber contribuido a ello. Estamos deseando continuar con esta nueva serie de películas".
"Star Wars VIII: The Last Jedi", dirigida por Johnson y que desembarcará en la gran pantalla el 15 de diciembre, es el próximo lanzamiento de la saga y tiene como protagonistas a Daisy Ridley y Mark Hamill.
"Star Wars VIII: The Last Jedi" continuará la narración iniciada por "Star Wars VII: The Force Awakens" (2015).
Este largometraje recaudó en todo el mundo 2.068 millones de dólares y se convirtió así en la tercera película más taquillera de la historia, solo por detrás de "Avatar" (2009), con 2.788 millones, y "Titanic" (1997), con 2.187 millones.
En el horizonte de la franquicia también aparecen la película "Solo: A Star Wars Story", que se estrenará en mayo de 2018 y que narrará las jóvenes aventuras de Han Solo; y el episodio IX de "Star Wars", todavía sin título y que bajo la dirección de J.J. Abrams llegará a la gran pantalla en diciembre de 2019.
Chuck Norris abandona su carrera por amor
Chuck Norris pone punto y final a su carrera como actor. El protagonista de Walker decidió dejar a un lado sus papeles de tipo duro para dedicarse al cuidado de su mujer, que padece una grave enfermedad.
El actor confirmó la noticia a la revista estadounidense Good Health y explicó que su objetivo ahora es “dedicar mi vida a mantener viva a Gena, que ella continúe con nosotros y no sufra nadie más”.
El matrimonio está convencido de que sus dolencias las causaron una inyección previa a un escáner que le hicieron en 2013 para comprobar las características de su artritis. La inyección llevaba un contenido metálico llamado gadolinio y que dañó el sistema nervioso de Gena, deteriorándole los riñones y haciéndole perder habilidades.
Dicha contaminación parece tener efectos progresivos en la mujer de Chuck pues, a menudo, siente que todo el cuerpo le quema y debe guardar cama. La pareja ya ha gastado más de $us 1,7 millones en tratamientos médicos.
Además, esta “jubilación”, como él la llama, irá para su salud, pues sufrió dos infartos en un día. El actor y su familia pernoctaban en un hotel cuando Norris se desplomó.
Ridley Scott prescinde de Kevin Spacey en una cinta ya terminada
El cineasta Ridley Scott ha decidido eliminar a Kevin Spacey de su próxima película, "All the Money in the World", de estreno el 22 de diciembre, y reemplazarlo con el veterano Christopher Plummer, quien rodará sus escenas en las próximas dos semanas.
Según informó el blog especializado Deadline, Scott y el estudio Sony han tomado esa drástica decisión con el objetivo de que la cinta no vea afectada su fecha de estreno, que corría riesgo de verse retrasada por el escándalo de acoso y abusos sexuales que rodea a Spacey.
Spacey encarnaba en la película al multimillonario John Paul Getty, un papel secundario y breve pero decisivo en la trama, del que ahora se encargará Plummer.
El estudio Sony había orquestado una fuerte campaña publicitaria de cara a los Óscar con Spacey como reclamo dentro de la categoría de mejor actor de reparto, pero, según informó recientemente la revista Variety, esos planes se desestimaron en cuanto se conocieron las acusaciones contra el actor.
Mark Wahlberg y Michelle Williams, los protagonistas de "All the Money in the World", también estarán involucrados en el rodaje de estas nuevas escenas.
Según fuentes consultadas por la publicación, la maniobra es plausible ya que muchas de las escenas del personaje de Getty son en solitario.
Este lunes, los responsables de la película decidieron cancelar su estreno previsto en el festival AFI de Los Ángeles (EEUU), donde iba a servir como la cinta elegida para el cierre del certamen.
Sin embargo, el estudio Sony optó por retirarla ya que no quería que la polémica en torno a Spacey empañara el lanzamiento de la cinta y el trabajo del resto del equipo.
El largometraje, basado en hechos reales, narra el rapto del nieto del magnate John Paul Getty.
Este nuevo giro prolonga el gran escándalo que rodea a Spacey, doble ganador del Óscar, cuya carrera y reputación están en la cuerda floja tras las graves revelaciones de agresión sexual conocidas en su contra.
Después de que el actor Anthony Rapp denunciara a Spacey por un incidente que ocurrió en 1986 cuando la víctima tenía 14 años, se han unido ocho trabajadores o exempleados de la serie "House of Cards", el intérprete mexicano Roberto Cavazos y el director Tony Montana para dar a conocer el enorme historial de episodios de abuso o acoso sexual del protagonista de "The Usual Suspects" (1995).
Spacey pidió perdón a Rapp y aseguró posteriormente que buscará "evaluación y tratamiento".
Sin embargo, Netflix rompió lazos con el actor, el proyecto de una película sobre el escritor Gore Vidal cayó en el olvido, y "House of Cards", tras suspender temporalmente el rodaje de su sexta temporada, baraja "matar" al personaje de Spacey en la serie para salir adelante.
Ciclo de cine latino inicia este miércoles
La versión XIV del ciclo de cine latinoamericano organizado por el Grupo Regional de América Latina y el Caribe (Grulac), instancia que integra a más de 15 países, iniciará este miércoles en la Cinemateca Boliviana a las 19.30.
La inauguración de la muestra está a cargo de la representación paraguaya con el filme Che Pykasumi, una cinta que devela hechos culturales entre los años 1920 y 1939 junto a la historia de un amor separado por diferencias sociales, además del uso de la lengua guaraní en la cotidianidad.
El jueves se contará con la participación de Chile y Ecuador con las proyecciones de los filmes Cantalao y el Grill de César.
El viernes se llevará a cabo la proyección argentina Casi leyendas. Y la película animada de Brasil Hasta que Sbórnia nos separe. Una divertida producción que habla de Sbórnia, un país aislado del mundo y rodeado por un gran muro. Sin embargo, un día y debido a un accidente el muro cae y propicia que los sbornianos conozcan al resto de sus vecinos y descubran las costumbres que hay del otro lado. En ese contexto, dos músicos locales, Kraunus y Pletskaya, observan las reacciones de sus compatriotas, mientras que algunos adoptan rápidamente la nueva cultura, otros optan por reafirmar su espíritu sborniano.
Filme Ernesto muestra el lado humano de Maymura
Anoche se proyectó la película Ernesto, que narra la vida del boliviano-japonés Fredy Maymura, quien siguió al Che Guevara y fue asesinado. En el acto participó el director japonés Hiroyuki Akimoto.
Con énfasis en la vida de estudiante del beniano Maymura, quien se fue a Cuba para convertirse en médico, el director Akimoto llevó adelante una producción que resalta los ideales de los jóvenes que siguieron al Che.
La producción inicia con la llegada del Che a la población de Hiroshima, en 1959, donde dejó una ofrenda floral por las víctimas de la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial.
Akimoto, previa a la proyección de la película, compartió con la prensa sus impresiones sobre el guerrillero argentino, pero sobre todo su motivación de narrar la vida de un joven boliviano-japonés como Fredy Maymura.
“En Japón hay muchos jóvenes seguidores del Che Guevara, y cuando visité Bolivia para conocer a la autora del libro La revolución del Samurai, la hermana de Fredy, Mary Maymura Hurtado, encontré en Vallegrande y en La Higuera a jóvenes japoneses”, narró.
Akimoto realizó su guión sobre la base de varias investigaciones, además del mencionado libro. “Muchos dicen que el Che, como terrorista, fue un asesino, pero él sólo combatió contra los militares, jamás apunto contra el pueblo”, opinó.
Datos
Si bien no se tiene fecha para proyectar otra vez el filme, existe el compromiso de que sea el próximo año.
La última obra escrita sobre Maymura corresponde a su sobrina Vania Solares Maymura.
Con énfasis en la vida de estudiante del beniano Maymura, quien se fue a Cuba para convertirse en médico, el director Akimoto llevó adelante una producción que resalta los ideales de los jóvenes que siguieron al Che.
La producción inicia con la llegada del Che a la población de Hiroshima, en 1959, donde dejó una ofrenda floral por las víctimas de la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial.
Akimoto, previa a la proyección de la película, compartió con la prensa sus impresiones sobre el guerrillero argentino, pero sobre todo su motivación de narrar la vida de un joven boliviano-japonés como Fredy Maymura.
“En Japón hay muchos jóvenes seguidores del Che Guevara, y cuando visité Bolivia para conocer a la autora del libro La revolución del Samurai, la hermana de Fredy, Mary Maymura Hurtado, encontré en Vallegrande y en La Higuera a jóvenes japoneses”, narró.
Akimoto realizó su guión sobre la base de varias investigaciones, además del mencionado libro. “Muchos dicen que el Che, como terrorista, fue un asesino, pero él sólo combatió contra los militares, jamás apunto contra el pueblo”, opinó.
Datos
Si bien no se tiene fecha para proyectar otra vez el filme, existe el compromiso de que sea el próximo año.
La última obra escrita sobre Maymura corresponde a su sobrina Vania Solares Maymura.
miércoles, 8 de noviembre de 2017
Amor.com, comedia romántica
Una película producida entre Francia, Alemania y Bélgica, y dirigida por Stéphane Robelin y protagonizada por Pierre Richard, Yaniss Lespert y Fanny Valette, entre otros.
La historia de En lugar del Sr. Stein (Mr. Stein goes online), trata sobre Pierre, un viudo jubilado que no sale mucho de casa. Para animarle, su hija contrata a un joven introvertido llamado Alex para que le enseñe informática y los conceptos básicos sobre un ordenador. Este le descubre sitios web de citas y allí conoce a Flora96, una joven que se interesa por él... El problema viene cuando la chica quiere quedar, pero Pierre ha utilizado la foto de perfil de Alex. El jubilado anima a su profesor a encontrar a la chica e ir en su lugar.
La historia de En lugar del Sr. Stein (Mr. Stein goes online), trata sobre Pierre, un viudo jubilado que no sale mucho de casa. Para animarle, su hija contrata a un joven introvertido llamado Alex para que le enseñe informática y los conceptos básicos sobre un ordenador. Este le descubre sitios web de citas y allí conoce a Flora96, una joven que se interesa por él... El problema viene cuando la chica quiere quedar, pero Pierre ha utilizado la foto de perfil de Alex. El jubilado anima a su profesor a encontrar a la chica e ir en su lugar.
El Pájaro Loco también tendrá su propia película Live-Action
Hollywood ha encontrado una mina de oro en las películas Live-Action basadas en personajes clásicos de las caricaturas. Ahora y de manera más que inesperada, Universal Pictures liberó el primer tráiler de su próxima cinta de este tipo y con la que traerán de vuelta a otro entrañable personaje animado de la década de los cuarenta: el mismísimo Pájaro Loco.
Con una ventana de estreno para febrero de 2018, la película de El Pájaro Loco será protagonizada por Timothy Michael Omundson, Thalia Ayala y Jakob Davies quienes interpretan a una familia que llegará a un bosque para construir su casa de ensueño. Para su desgracia aquí se toparán con Loquillo, un pájaro carpintero que les hará la vida imposible y realizará de todo con tal de evitar que destruyan su hogar.
SOBRE EL PERSONAJE
El Pájaro Loco, es un personaje animado que protagonizó una serie de televisión el siglo pasado.
Debido al éxito que ha conseguido este personaje en la TV, Disney decidió lanzarlo a la pantalla grande, esperando que tenga los mismos resultados conseguidos por los clásicos como, Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas y más recientemente La Bella y la Bestia.
Con una ventana de estreno para febrero de 2018, la película de El Pájaro Loco será protagonizada por Timothy Michael Omundson, Thalia Ayala y Jakob Davies quienes interpretan a una familia que llegará a un bosque para construir su casa de ensueño. Para su desgracia aquí se toparán con Loquillo, un pájaro carpintero que les hará la vida imposible y realizará de todo con tal de evitar que destruyan su hogar.
SOBRE EL PERSONAJE
El Pájaro Loco, es un personaje animado que protagonizó una serie de televisión el siglo pasado.
Debido al éxito que ha conseguido este personaje en la TV, Disney decidió lanzarlo a la pantalla grande, esperando que tenga los mismos resultados conseguidos por los clásicos como, Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas y más recientemente La Bella y la Bestia.
Datos curiosos de Thor Ragnarok
El mundo de Sakaar es distinto a todo lo visto anteriormente en cualquiera de las películas de Marvel Studios. Su diseño se inspiró en las ilustraciones de los libros de historietas de Jack Kirby, cocreador de Thor (con Stan Lee) en 1962. Sakaar es el planeta gobernado por el peligroso soberano interpretado por Jeff Goldblum, el Gran Maestro.
• Los dos estudios exteriores de Village Roadshow Studios (Asgard Piazza y Sakaar) tienen el tamaño de dos campos de fútbol americano. La construcción de los sets llevó más de cuatro meses, y el equipo involucrado por momentos llegó a sobrepasar las 450 personas.
• Para el rodaje de 17 semanas, el diseñador de producción ganador de un premio Oscar, Dan Hennah (las trilogías El señor de los anillos, El Hobbit) y el diseñador de producción Ra Vincent crearon más de veinticuatro sets (construidos tanto en los estudios interiores como exteriores).
• La veterana diseñadora de vestuario Mayes Rubeo (Avatar, Warcraft, La Gran Muralla) creó más de 2.500 trajes originales para la película para retratar los mundos de Asgard y Sakaar, con telas y materiales procedentes de Australia.
• Durante los cuatro días de rodaje en Brisbane, Australia, Chris Hemsworth y Tom Hiddleston aprovechaban cada pausa para estrechar la mano de sus fans, entregar a la multitud elementos del ‘botín’ (letreros, anteojos de sol, camisetas y demás objetos de Thor: Un Mundo Oscuro) y firmar autógrafos o inmortalizar el momento en una codiciada foto. Muchísimas personas (¡de todas las edades!) regresaban religiosamente todos los días, y pasaban horas y horas intentando echar un vistazo a las estrellas.
• Chris Hemsworth se entretuvo repartiendo a las multitudes de Brisbane una enorme cantidad de pizzas que habían sido encargadas por el jefe de locaciones, Duncan Jones.
• Una adolescente de Brisbane pasó toda la semana junto a los sets exteriores esperando ver a Tom Hiddleston, pues había realizado un retrato de Loki que le quería enseñar al actor. El equipo de producción arregló un encuentro delante de las cámaras de televisión locales.
• Mientras se rodaba una escena en la selva australiana, el rodaje se vio brevemente interrumpido cuando una enorme pitón cayó de las frondosas copas de los árboles. Ningún miembro del reparto ni del equipo de producción resultó herido, y la serpiente fue regresada a su sitio por un adiestrador profesional, pero no antes de que algunos valientes miembros del equipo de producción tomaran varias fotografías.
• Los días que Cate Blanchett debía rodar solía someter al equipo de producción a la práctica de ejercicios de calistenia para empezar el día con el pie derecho.
• Durante las primeras horas de la mañana, antes de que el equipo de producción llegara a trabajar, con frecuencia se divisaban canguros salvajes merodeando por los lotes traseros de los estudios, cerca de los sets exteriores de Asgard y Sakaar.
• El día que iba a iniciarse la fotografía principal, una tribu maorí local realizó un baile ceremonial para bendecir al equipo de producción y augurarles un buen rodaje. Ochenta y cuatro días de exitoso rodaje más tarde, la tribu regresó y realizó una hermosa ceremonia para dar cierre a una increíble experiencia cinematográfica.
• Los dos estudios exteriores de Village Roadshow Studios (Asgard Piazza y Sakaar) tienen el tamaño de dos campos de fútbol americano. La construcción de los sets llevó más de cuatro meses, y el equipo involucrado por momentos llegó a sobrepasar las 450 personas.
• Para el rodaje de 17 semanas, el diseñador de producción ganador de un premio Oscar, Dan Hennah (las trilogías El señor de los anillos, El Hobbit) y el diseñador de producción Ra Vincent crearon más de veinticuatro sets (construidos tanto en los estudios interiores como exteriores).
• La veterana diseñadora de vestuario Mayes Rubeo (Avatar, Warcraft, La Gran Muralla) creó más de 2.500 trajes originales para la película para retratar los mundos de Asgard y Sakaar, con telas y materiales procedentes de Australia.
• Durante los cuatro días de rodaje en Brisbane, Australia, Chris Hemsworth y Tom Hiddleston aprovechaban cada pausa para estrechar la mano de sus fans, entregar a la multitud elementos del ‘botín’ (letreros, anteojos de sol, camisetas y demás objetos de Thor: Un Mundo Oscuro) y firmar autógrafos o inmortalizar el momento en una codiciada foto. Muchísimas personas (¡de todas las edades!) regresaban religiosamente todos los días, y pasaban horas y horas intentando echar un vistazo a las estrellas.
• Chris Hemsworth se entretuvo repartiendo a las multitudes de Brisbane una enorme cantidad de pizzas que habían sido encargadas por el jefe de locaciones, Duncan Jones.
• Una adolescente de Brisbane pasó toda la semana junto a los sets exteriores esperando ver a Tom Hiddleston, pues había realizado un retrato de Loki que le quería enseñar al actor. El equipo de producción arregló un encuentro delante de las cámaras de televisión locales.
• Mientras se rodaba una escena en la selva australiana, el rodaje se vio brevemente interrumpido cuando una enorme pitón cayó de las frondosas copas de los árboles. Ningún miembro del reparto ni del equipo de producción resultó herido, y la serpiente fue regresada a su sitio por un adiestrador profesional, pero no antes de que algunos valientes miembros del equipo de producción tomaran varias fotografías.
• Los días que Cate Blanchett debía rodar solía someter al equipo de producción a la práctica de ejercicios de calistenia para empezar el día con el pie derecho.
• Durante las primeras horas de la mañana, antes de que el equipo de producción llegara a trabajar, con frecuencia se divisaban canguros salvajes merodeando por los lotes traseros de los estudios, cerca de los sets exteriores de Asgard y Sakaar.
• El día que iba a iniciarse la fotografía principal, una tribu maorí local realizó un baile ceremonial para bendecir al equipo de producción y augurarles un buen rodaje. Ochenta y cuatro días de exitoso rodaje más tarde, la tribu regresó y realizó una hermosa ceremonia para dar cierre a una increíble experiencia cinematográfica.
Rápidos y Furiosos alista nueva atracción en Universal Studios
El parque temático Universal Studios de Orlando, Florida (EE.UU.), inaugurará en el mes de marzo de 2018 la atracción Rápidos y Furiosos-Supercharged, un nuevo capítulo de la exitosa saga cinematográfica, anunció la compañía.
Esta atracción turística dará cabida a esta aventura en la que los visitantes vivirán en primera persona la adrenalina de los autos de alta velocidad de estas películas, una de las sagas más taquilleras de la historia.
En esta atracción, los espectadores podrán visitar no solo los lugares inspirados en las películas, como el centro de operaciones de alta tecnología de Tej (Chris ‘Ludacris’ Bridges), sino que también podrán ver y tomarse fotografías con 15 autos de Rápidos y Furiosos, como el icónico Dodge Charger de Dom (Vin Diesel) y la camioneta Turbo de Letty (Michelle Rodríguez).
Los visitantes emprenderán junto a personajes emblemáticos como Dom, Tej, Letty, Mia (Jordana Brewster), Hobbs (Dwayne Johnson), Roman (Tyrese Gibson), una persecución a alta velocidad en la que tendrán que ponerse a salvo de Owen Shaw (Luke Evans).
El presidente de la división Universal Creative, Mark Woodbury, señaló en el vídeo de presentación de la nueva atracción que se trata de una aventura épica, que encaja a la perfección con la vida de un parque temático.
Por su parte, Rodríguez indicó que le encantaría que los seguidores de la saga sintieran como si formaran parte de sus aventuras y se sientan parte de la historia. (EFE)
TYRESE GIBSON PONE FIN A LÍOS CON ‘LA ROCA’
Durante varias semanas, Tyrese Gibson, quien interpreta a Roman Pierce en Rapidos y Furiosos, venía publicando post en contra de Dwayne Johnson por considerarlo culpable del retraso del rodaje de la novena película.
Incluso, el actor había señalado hace unos días que si ‘La Roca’ seguía en la franquicia, él se retiraba. Sin embargo, Gibson parece haber reflexionado y prefirió dejar este conflicto de lado.
A través de Instagram, anunció que tuvo contacto con un intermediario de Johnson y pudo llegar a un acuerdo.
Con esto, Tyrese dejó en claro que lo seguiremos viendo en el papel de Rome en la franquicia, y que dejará de lado sus diferencias con Hobes.
Según contó hace unos días, el retraso del rodaje le creó problemas económicos, afectando la pensión que tiene que pagar por alimentación a su hija. Por tal motivo, su ex esposa no le permitía ver a su niña.
Esta atracción turística dará cabida a esta aventura en la que los visitantes vivirán en primera persona la adrenalina de los autos de alta velocidad de estas películas, una de las sagas más taquilleras de la historia.
En esta atracción, los espectadores podrán visitar no solo los lugares inspirados en las películas, como el centro de operaciones de alta tecnología de Tej (Chris ‘Ludacris’ Bridges), sino que también podrán ver y tomarse fotografías con 15 autos de Rápidos y Furiosos, como el icónico Dodge Charger de Dom (Vin Diesel) y la camioneta Turbo de Letty (Michelle Rodríguez).
Los visitantes emprenderán junto a personajes emblemáticos como Dom, Tej, Letty, Mia (Jordana Brewster), Hobbs (Dwayne Johnson), Roman (Tyrese Gibson), una persecución a alta velocidad en la que tendrán que ponerse a salvo de Owen Shaw (Luke Evans).
El presidente de la división Universal Creative, Mark Woodbury, señaló en el vídeo de presentación de la nueva atracción que se trata de una aventura épica, que encaja a la perfección con la vida de un parque temático.
Por su parte, Rodríguez indicó que le encantaría que los seguidores de la saga sintieran como si formaran parte de sus aventuras y se sientan parte de la historia. (EFE)
TYRESE GIBSON PONE FIN A LÍOS CON ‘LA ROCA’
Durante varias semanas, Tyrese Gibson, quien interpreta a Roman Pierce en Rapidos y Furiosos, venía publicando post en contra de Dwayne Johnson por considerarlo culpable del retraso del rodaje de la novena película.
Incluso, el actor había señalado hace unos días que si ‘La Roca’ seguía en la franquicia, él se retiraba. Sin embargo, Gibson parece haber reflexionado y prefirió dejar este conflicto de lado.
A través de Instagram, anunció que tuvo contacto con un intermediario de Johnson y pudo llegar a un acuerdo.
Con esto, Tyrese dejó en claro que lo seguiremos viendo en el papel de Rome en la franquicia, y que dejará de lado sus diferencias con Hobes.
Según contó hace unos días, el retraso del rodaje le creó problemas económicos, afectando la pensión que tiene que pagar por alimentación a su hija. Por tal motivo, su ex esposa no le permitía ver a su niña.
Aida Folch, una “chica Trueba” dispuesta a ser una “chica Bond”
Alejandría (Egipto).- Aida Folch, una de las actrices jóvenes con más proyección del cine español, se declara una “chica Trueba” y enamorada del cine con fondo social pero, en una entrevista a Efe, revela que está abierta a todo tipo de películas e incluso ha intentado ponerse en la piel de una “chica Bond”.
“Yo me considero su chica, pero él no me considera su chica, me lo ha dicho más de una vez. Él se ríe con ese tema, dice que no quiere cerrarse posibilidades, cosa que a mí me da bastante rabia”, dice Folch en tono de broma en alusión a Fernando Trueba, cineasta que la descubrió y con el que se entiende “muy bien” trabajando.
De la mano de Trueba debutó en el cine a los 14 años de edad en El Embrujo de Shanghai, después rodó El Artista y la Modelo, que le valió una nominación al Goya a mejor actriz y, según desvela a Efe, el año que viene tiene previsto filmar un nuevo largometraje junto a él.
Folch, que ha acudido a la ciudad egipcia de Alejandría para recoger un premio a su trayectoria profesional en la 33 edición del Festival de Cine de los Países Mediterráneos, asegura que se siente “más a gusto” con el cine independiente, social y de autor, como actriz y como espectadora, y prefiere el cine europeo.
Por ello, dice que le gustaría seguir por esa trayectoria que está transitando, aunque asegura que está “abierta” a otros géneros y trabajar en otros países con intención de “enriquecer” su carrera.
Asegura que le han llegado ofertas para participar en audiciones para una película de James Bond y otras de los hermanos Coen y de Steve McQueen, pero no ha sido seleccionada.
En inglés ya ha rodado una cinta estadounidense independiente que se llama Nameless, un thriller psicológico todavía por estrenar, y ahora está trabajando en una comedia británica, I love my Mom, dirigida por Alberto Sciamma.
A lo largo de la entrevista, Aida Folch también tiene palabras de recuerdo para Jean Rochefort, el gran actor francés fallecido el pasado lunes, con el que coprotagonizó El Artista y la Modelo, una experiencia que para ella fue “un auténtico regalo”.
“Me enseñó mucho por la pasión que le pone a su edad a cada uno de los personajes, me contó miles de anécdotas de su trayectoria, de su carrera con Jean Paul Belmondo, era una persona que quería mucho. Solía visitarle en París. Justo le llamé la semana pasada para decirle que iría pronto. No me dio tiempo a despedirme de él. Ha sido una persona con la que ha sido un lujo trabajar y le voy a echar mucho de menos”, comenta.
Preguntada por la crisis política catalana, la actriz nacida en Reus (Tarragona) apela al diálogo y critica la “política del miedo y de la represión” con la que considera, “no se puede decir nada”.
Ante todo, pide que no se use la política para dañar a la cultura, como ocurrió en 2015 cuando Fernando Trueba sufrió una dura campaña de boicot contra su película La Reina de España por haber declarado que no se sentía español.
“No creo en fronteras ni en muros, espero que todo el mundo y todos los ciudadanos sigan disfrutando del cine y, sobre todo, que no se moleste a la cultura, que es algo muy necesario y que forma parte de nuestra historia y que tiene que poder llegar a todo el mundo. Un gobierno debería de tenerlo en cuenta porque es algo intocable”, sentencia.
“Yo me considero su chica, pero él no me considera su chica, me lo ha dicho más de una vez. Él se ríe con ese tema, dice que no quiere cerrarse posibilidades, cosa que a mí me da bastante rabia”, dice Folch en tono de broma en alusión a Fernando Trueba, cineasta que la descubrió y con el que se entiende “muy bien” trabajando.
De la mano de Trueba debutó en el cine a los 14 años de edad en El Embrujo de Shanghai, después rodó El Artista y la Modelo, que le valió una nominación al Goya a mejor actriz y, según desvela a Efe, el año que viene tiene previsto filmar un nuevo largometraje junto a él.
Folch, que ha acudido a la ciudad egipcia de Alejandría para recoger un premio a su trayectoria profesional en la 33 edición del Festival de Cine de los Países Mediterráneos, asegura que se siente “más a gusto” con el cine independiente, social y de autor, como actriz y como espectadora, y prefiere el cine europeo.
Por ello, dice que le gustaría seguir por esa trayectoria que está transitando, aunque asegura que está “abierta” a otros géneros y trabajar en otros países con intención de “enriquecer” su carrera.
Asegura que le han llegado ofertas para participar en audiciones para una película de James Bond y otras de los hermanos Coen y de Steve McQueen, pero no ha sido seleccionada.
En inglés ya ha rodado una cinta estadounidense independiente que se llama Nameless, un thriller psicológico todavía por estrenar, y ahora está trabajando en una comedia británica, I love my Mom, dirigida por Alberto Sciamma.
A lo largo de la entrevista, Aida Folch también tiene palabras de recuerdo para Jean Rochefort, el gran actor francés fallecido el pasado lunes, con el que coprotagonizó El Artista y la Modelo, una experiencia que para ella fue “un auténtico regalo”.
“Me enseñó mucho por la pasión que le pone a su edad a cada uno de los personajes, me contó miles de anécdotas de su trayectoria, de su carrera con Jean Paul Belmondo, era una persona que quería mucho. Solía visitarle en París. Justo le llamé la semana pasada para decirle que iría pronto. No me dio tiempo a despedirme de él. Ha sido una persona con la que ha sido un lujo trabajar y le voy a echar mucho de menos”, comenta.
Preguntada por la crisis política catalana, la actriz nacida en Reus (Tarragona) apela al diálogo y critica la “política del miedo y de la represión” con la que considera, “no se puede decir nada”.
Ante todo, pide que no se use la política para dañar a la cultura, como ocurrió en 2015 cuando Fernando Trueba sufrió una dura campaña de boicot contra su película La Reina de España por haber declarado que no se sentía español.
“No creo en fronteras ni en muros, espero que todo el mundo y todos los ciudadanos sigan disfrutando del cine y, sobre todo, que no se moleste a la cultura, que es algo muy necesario y que forma parte de nuestra historia y que tiene que poder llegar a todo el mundo. Un gobierno debería de tenerlo en cuenta porque es algo intocable”, sentencia.
Liga de la Justicia Equipo de superhéroes para luchar contra el crimen y defender a la Tierra de todo tipo de amenazas
Para esta esperada reunión de los superhéroes más icónicos de DC, repite como director Zack Snyder y Chris Terrio como guionista. La película está protagonizada por Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher y Ciarán Hinds.
LA HISTORIA
Después del sacrificio realizado por Superman (Henry Cavill), la perspectiva de Bruce Wayne (Ben Affleck), nombre tras el que se oculta la ideantidad secreta de Batman, cambia radicalmente. Impulsado por una restaurada fe en la humanidad, e inspirado por el acto desinteresado del Hombre de Acero, Wayne reevalúa sus métodos extremos y decide reclutar a nuevos aliados con habilidades extraordinarias. Su objetivo es crear la Liga de la Justicia: un equipo de superhéroes que luchen contra el crimen y que defiendan la Tierra de todos los tipos de amenaza.
Con la ayuda de Diana Prince (Gal Gadot), más conocida como Mujer Maravilla, Wayne sigue cibernéticamente a una antigua estrella del fútbol llamada Vic Stone (Ray Fisher), cuya identidad secreta es Cyborg. También sumará a la causa al guerrero rey atlante Aquaman (Jason Momoa) y a un joven y veloz corredor, Flash (Ezra Miller). Juntos deberán hacer frente a un poderoso adversario, Steppenwolf (Ciarán Hinds), un general del planeta Apokolips Darkseid. Pero, ¿será este el único villano contra el que combatirán?
UNIVERSO EXTENDIDO, MIRADA AL FUTURO
El fracaso de la adaptación fílmica de Linterna Verde no ayudó mucho los planes de Warner, cancelando por completo la idea de Justice League Mortal mientras que las adaptaciones de Flash y la Mujer Maravilla seguían sin tener un futuro cierto, el reinicio de Superman era la última oportunidad que el estudio esperaba para este universo. El Hombre de Acero, producida por Nolan y con un libreto de David S. Goyer, volvía a dar luz verde al futuro de esta franquicia, siendo así que Warner contrató a Will Beall para comenzar un nuevo guión para una nueva película de la Liga de la Justicia.​ La película El Hombre de Acero estaba llena de referencias de que existen más superhéroes provenientes del universo Dc40​ preparando un universo ficticio con estos personajes.
Goyer fue contratado para escribir una secuela, al igual que una nueva producción de Liga de la Justicia, con el borrador que Beall había creado.
En abril de 2014, fue anunciado que Zack Snyder regresaría para dirigir el guion de la película de la Liga de la Justicia.
Warner Bros. anunció que el filme se dividiría en dos partes, con la Parte Uno llegando este mes de noviembre, y la Parte Dos el 14 de junio de 2019. Snyder dirigiría ambas partes.
LA HISTORIA
Después del sacrificio realizado por Superman (Henry Cavill), la perspectiva de Bruce Wayne (Ben Affleck), nombre tras el que se oculta la ideantidad secreta de Batman, cambia radicalmente. Impulsado por una restaurada fe en la humanidad, e inspirado por el acto desinteresado del Hombre de Acero, Wayne reevalúa sus métodos extremos y decide reclutar a nuevos aliados con habilidades extraordinarias. Su objetivo es crear la Liga de la Justicia: un equipo de superhéroes que luchen contra el crimen y que defiendan la Tierra de todos los tipos de amenaza.
Con la ayuda de Diana Prince (Gal Gadot), más conocida como Mujer Maravilla, Wayne sigue cibernéticamente a una antigua estrella del fútbol llamada Vic Stone (Ray Fisher), cuya identidad secreta es Cyborg. También sumará a la causa al guerrero rey atlante Aquaman (Jason Momoa) y a un joven y veloz corredor, Flash (Ezra Miller). Juntos deberán hacer frente a un poderoso adversario, Steppenwolf (Ciarán Hinds), un general del planeta Apokolips Darkseid. Pero, ¿será este el único villano contra el que combatirán?
UNIVERSO EXTENDIDO, MIRADA AL FUTURO
El fracaso de la adaptación fílmica de Linterna Verde no ayudó mucho los planes de Warner, cancelando por completo la idea de Justice League Mortal mientras que las adaptaciones de Flash y la Mujer Maravilla seguían sin tener un futuro cierto, el reinicio de Superman era la última oportunidad que el estudio esperaba para este universo. El Hombre de Acero, producida por Nolan y con un libreto de David S. Goyer, volvía a dar luz verde al futuro de esta franquicia, siendo así que Warner contrató a Will Beall para comenzar un nuevo guión para una nueva película de la Liga de la Justicia.​ La película El Hombre de Acero estaba llena de referencias de que existen más superhéroes provenientes del universo Dc40​ preparando un universo ficticio con estos personajes.
Goyer fue contratado para escribir una secuela, al igual que una nueva producción de Liga de la Justicia, con el borrador que Beall había creado.
En abril de 2014, fue anunciado que Zack Snyder regresaría para dirigir el guion de la película de la Liga de la Justicia.
Warner Bros. anunció que el filme se dividiría en dos partes, con la Parte Uno llegando este mes de noviembre, y la Parte Dos el 14 de junio de 2019. Snyder dirigiría ambas partes.
Jigsaw, la resurrección de la saga de terror Los Juegos del Miedo
La saga de terror El Juego del Miedo (conocida también como Saw), que parecía haber llegado a su fin con la séptima entrega, Saw 3D, en 2009, regresa ocho años después con Jigsaw.
La trama de la cinta, que bien podría llamarse Saw 8, retoma todos los engranajes que marcaron las siete películas de la franquicia, conducidos por el maquiavelismo del “asesino del rompecabezas” llamado Jigsaw.
Dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig, la película cuenta cómo aparecen una serie de cuerpos sin vida que hacen sospechar a la Policía de que alguien está llevando a cabo asesinatos con el mismo patrón que John Kramer, el criminal conocido como Jigsaw, que lleva muerto diez años.
Matt Passmore, Callum Keith Rennie y Hannah Emily Anderson son los protagonistas del filme. Por supuesto, también actúa Tobin Bell, quien durante una década ha interpretado a Kramer.
Jigsaw no defraudará a sus seguidores, sus directores lo han dejado muy claro, y es que no faltará ni sangre, ni sadismo, así lo han dicho: “Tenemos algunas trampas bastante salvajes, no nos alejamos del gore”.
La trama de la cinta, que bien podría llamarse Saw 8, retoma todos los engranajes que marcaron las siete películas de la franquicia, conducidos por el maquiavelismo del “asesino del rompecabezas” llamado Jigsaw.
Dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig, la película cuenta cómo aparecen una serie de cuerpos sin vida que hacen sospechar a la Policía de que alguien está llevando a cabo asesinatos con el mismo patrón que John Kramer, el criminal conocido como Jigsaw, que lleva muerto diez años.
Matt Passmore, Callum Keith Rennie y Hannah Emily Anderson son los protagonistas del filme. Por supuesto, también actúa Tobin Bell, quien durante una década ha interpretado a Kramer.
Jigsaw no defraudará a sus seguidores, sus directores lo han dejado muy claro, y es que no faltará ni sangre, ni sadismo, así lo han dicho: “Tenemos algunas trampas bastante salvajes, no nos alejamos del gore”.
Asesinato en el Expreso de Oriente Resolviendo uno de los crímenes más infames de la historia
ARGUMENTO
Asesinato en el Expreso de Oriente vuelve junto con el famoso detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) para tratar de resolver lo que se convirtió en uno de los crímenes más infames de la historia.
Tras el impactante asesinato de un rico hombre de negocios en el lujoso tren europeo que se dirige hacia el oeste en pleno invierno, el detective privado Poirot debe usar todas las herramientas a su alcance para descubrir cuál de los eclécticos pasajeros del tren es el asesino antes de que ataque de nuevo.
SOBRE LA FAMOSA NOVELA
Publicada en 1934, la novela de Agatha Christie, ‘Asesinato en el Expreso de Oriente’, es considerada una de las historias más ingeniosas jamás concebidas. Más de 80 años después de su publicación, la novela de Christie sigue siendo muy querida entre las nuevas generaciones de lectores. El remake de Kenneth Branagh de la querida obra de misterio junto con su reparto y su fotografía invita a los espectadores a subirse en el tren con más suspense de sus vidas.
TODOS SON SOSPECHOSOS
El clásico de misterio de Agatha Christie, con sus ricos personajes confinados en un lujoso tren de pasajeros, sus escenas tensas y su fresco diálogo, ha obsesionado al público desde que se publicó la novela en 1934. The Times of London escribió en una publicación: “El cerebro resuelve una vez más lo que parece irresoluble. La Sra. Christie hace que una historia improbable parezca muy real, y mantiene a sus lectores cautivados e intrigados hasta el final”.
Los lectores se han visto cautivados por el misterio, el crimen, la historia y el personaje de Hércules Poirot durante generaciones. El encanto del Expreso de Oriente se magnificó gracias a la obra de Christie, y los viajeros siguen acudiendo para descubrir los ilustres compartimentos y servicios del tren hasta el día de hoy. La habitación 411 del Pera Palace Hotel en Estambul, donde supuestamente Christie escribió la novela, también sigue siendo un destino muy popular. Hay sociedades y clubes en todo el mundo dedicados a redescubrir los misterios de Christie, particularmente aquellos en los que aparece Hércules Poirot.
¿POR QUÉ ESTA INTERMINABLE FASCINACIÓN?
“Agatha Christie es experta en aportar profundidad a los personajes, haciéndolos distintos y coloridos, pero también creíbles. Creo que ella disfruta del resplandor literario de eso, pero en el Expreso de Oriente, también tienes glamur. Tienes nieve. Tienes elegancia y la edad de oro del romance en los viajes. Y, por supuesto, tienes un asesinato”, resume Kenneth Branagh. Esta película presenta a otra generación de cinéfilos una nueva y apasionante interpretación de uno de los misterios más queridos de todos los tiempos. Un “quién es quién” de actores famosos y un aclamado equipo de producción listos para el viaje.
Conocido por su amor por los clásicos, Kenneth Branagh era la elección perfecta desde el principio. “Fox sabía que me encantan los thrillers, y por eso contactaron conmigo para hacer este clásico de misterios de suspense”, recuerda el actor-director. “Creo que tal vez incluso sabían que me gustaban los trenes; y ciertamente me gustaba este título: Asesinato en el Expreso de Oriente”, dice.
Asesinato en el Expreso de Oriente vuelve junto con el famoso detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) para tratar de resolver lo que se convirtió en uno de los crímenes más infames de la historia.
Tras el impactante asesinato de un rico hombre de negocios en el lujoso tren europeo que se dirige hacia el oeste en pleno invierno, el detective privado Poirot debe usar todas las herramientas a su alcance para descubrir cuál de los eclécticos pasajeros del tren es el asesino antes de que ataque de nuevo.
SOBRE LA FAMOSA NOVELA
Publicada en 1934, la novela de Agatha Christie, ‘Asesinato en el Expreso de Oriente’, es considerada una de las historias más ingeniosas jamás concebidas. Más de 80 años después de su publicación, la novela de Christie sigue siendo muy querida entre las nuevas generaciones de lectores. El remake de Kenneth Branagh de la querida obra de misterio junto con su reparto y su fotografía invita a los espectadores a subirse en el tren con más suspense de sus vidas.
TODOS SON SOSPECHOSOS
El clásico de misterio de Agatha Christie, con sus ricos personajes confinados en un lujoso tren de pasajeros, sus escenas tensas y su fresco diálogo, ha obsesionado al público desde que se publicó la novela en 1934. The Times of London escribió en una publicación: “El cerebro resuelve una vez más lo que parece irresoluble. La Sra. Christie hace que una historia improbable parezca muy real, y mantiene a sus lectores cautivados e intrigados hasta el final”.
Los lectores se han visto cautivados por el misterio, el crimen, la historia y el personaje de Hércules Poirot durante generaciones. El encanto del Expreso de Oriente se magnificó gracias a la obra de Christie, y los viajeros siguen acudiendo para descubrir los ilustres compartimentos y servicios del tren hasta el día de hoy. La habitación 411 del Pera Palace Hotel en Estambul, donde supuestamente Christie escribió la novela, también sigue siendo un destino muy popular. Hay sociedades y clubes en todo el mundo dedicados a redescubrir los misterios de Christie, particularmente aquellos en los que aparece Hércules Poirot.
¿POR QUÉ ESTA INTERMINABLE FASCINACIÓN?
“Agatha Christie es experta en aportar profundidad a los personajes, haciéndolos distintos y coloridos, pero también creíbles. Creo que ella disfruta del resplandor literario de eso, pero en el Expreso de Oriente, también tienes glamur. Tienes nieve. Tienes elegancia y la edad de oro del romance en los viajes. Y, por supuesto, tienes un asesinato”, resume Kenneth Branagh. Esta película presenta a otra generación de cinéfilos una nueva y apasionante interpretación de uno de los misterios más queridos de todos los tiempos. Un “quién es quién” de actores famosos y un aclamado equipo de producción listos para el viaje.
Conocido por su amor por los clásicos, Kenneth Branagh era la elección perfecta desde el principio. “Fox sabía que me encantan los thrillers, y por eso contactaron conmigo para hacer este clásico de misterios de suspense”, recuerda el actor-director. “Creo que tal vez incluso sabían que me gustaban los trenes; y ciertamente me gustaba este título: Asesinato en el Expreso de Oriente”, dice.
Director japonés Jyunji Sakamoto “Cine documental busca transmitir un mensaje de reflexión”
El director y guionista japonés Jyunji Sakamoto, quien llegó a Bolivia para estrenar la película “Ernesto”, conversó con EL DIARIO y dio a conocer algunos aspectos referidos al cine documental y comercial; señaló que cada uno tiene su propio público, pero reconoce que todavía es difícil competir con las grandes industrias, como son las de Hollywood.
El reconocido director japonés realizó también una invitación a futuros cineasta para que reflexionen y analicen el contexto actual, a la hora de trabajar en películas documentales.
Jyunji Sakamoto (JS)
EL DIARIO (ED)
ED.- ¿EN QUÉ MOMENTO DECIDIÓ HACER CINE?
JS.-Cuando tuve 17 años, mi abuelo fue escultor de imágenes de madera, entonces él me enseñó a trasmitir lo que quería, me gustó mucho crear algo nuevo, incluso frente a su casa había una cinemateca y ahí fue cuando nació el interés grande que me suscitó este rubro.
ED.- ¿CUÁL FUE LA PRIMERA QUE DIRIGIÓ?
JS.- Fue una película que se refiere a un boxeador que se llamaba “Knockout”, eso fue a mis 30 años. Siendo la primera experiencia fue positiva porque tuvo gran éxito y me otorgaron muchos premios.
La película le cayó bien al público japonés en 1989 porque en ese entonces sólo había películas de amor y el boxeo les cayó bien.
ED.- ¿CUÁNTAS PELÍCULAS DIRIGIÓ?
JS.- Con la película de “Ernesto” es la duodécima quinta.
ED.- ¿CÓMO RESPONDE EL PÚBLICO AL CINE DOCUMENTAL FRENTE AL COMERCIAL?
JS.- Bueno, obviamente hay gente que no le gusta mucho ver esas películas populares o documentales, les llama la atención lo de Hollywood, pero hay que tener en cuenta que existe también, no solamente en Japón, sino en otros países, interés por asuntos sociales
En Japón lo que predomina son los animes, pero los documentales –así como en la Cinemateca de La Paz— también están teniendo éxito en algunos cines.
Entonces, hay cines que intencionalmente proyectan ese tipo de películas sociales, documentales, en contra de las comerciales.
La diferencia es que el cine documental busca transmitir un mensaje de reflexión.
Por ejemplo, la película “Ernesto” hace pensar o dar cuenta a la gente de algo que por ahí ni se imaginaban; en cambio, las películas comerciales muestran todo y por lo común no se piensa en el mensaje.
ED.- ¿ES DIFÍCIL LUCHAR CONTRA EL CINE COMERCIAL?
JS.- Sí, es difícil, pero hay también gente que espera películas documentales, solamente que en Japón los directores y productores, por cuestión de económica, no quieren hacer mucho.
ED.- ¿TIENE ALGÚN MÉTODO DE TRABAJO EN RODAJE?
JS.- Si hubiera quisiera aprender, pero no hay un camino diferente.
No tiene mucho sentido pensar que si a la gente le va gustar esta escena o no.
En mi caso pienso si le gustará a mi mamá, esto porque hay que entender que existe mucha variedad en la gente, entonces pensar en todo un público es más complicado que sólo pensar en una sola. Es más fácil adaptar una escena pensando en una persona cercana.
ED.- ¿QUÉ RECOMENDACIÓN PUEDE DAR A LOS DIRECTORES DE CINE QUE ESTÁN EN PROCESO DE FORMACIÓN?
JS.- Solamente decir que tienen que darse cuenta en qué época ellos hacen su película y la época en la cual estamos actualmente. El contexto es importante.
SOBRE JYUNJI SAKAMOTO
- Es director y guionista
- De nacionalidad japonesa
- Nació el 1 de octubre de 1954
- Algunas de sus películas son “Tekken”, “Checkmate”, entre otros.
El reconocido director japonés realizó también una invitación a futuros cineasta para que reflexionen y analicen el contexto actual, a la hora de trabajar en películas documentales.
Jyunji Sakamoto (JS)
EL DIARIO (ED)
ED.- ¿EN QUÉ MOMENTO DECIDIÓ HACER CINE?
JS.-Cuando tuve 17 años, mi abuelo fue escultor de imágenes de madera, entonces él me enseñó a trasmitir lo que quería, me gustó mucho crear algo nuevo, incluso frente a su casa había una cinemateca y ahí fue cuando nació el interés grande que me suscitó este rubro.
ED.- ¿CUÁL FUE LA PRIMERA QUE DIRIGIÓ?
JS.- Fue una película que se refiere a un boxeador que se llamaba “Knockout”, eso fue a mis 30 años. Siendo la primera experiencia fue positiva porque tuvo gran éxito y me otorgaron muchos premios.
La película le cayó bien al público japonés en 1989 porque en ese entonces sólo había películas de amor y el boxeo les cayó bien.
ED.- ¿CUÁNTAS PELÍCULAS DIRIGIÓ?
JS.- Con la película de “Ernesto” es la duodécima quinta.
ED.- ¿CÓMO RESPONDE EL PÚBLICO AL CINE DOCUMENTAL FRENTE AL COMERCIAL?
JS.- Bueno, obviamente hay gente que no le gusta mucho ver esas películas populares o documentales, les llama la atención lo de Hollywood, pero hay que tener en cuenta que existe también, no solamente en Japón, sino en otros países, interés por asuntos sociales
En Japón lo que predomina son los animes, pero los documentales –así como en la Cinemateca de La Paz— también están teniendo éxito en algunos cines.
Entonces, hay cines que intencionalmente proyectan ese tipo de películas sociales, documentales, en contra de las comerciales.
La diferencia es que el cine documental busca transmitir un mensaje de reflexión.
Por ejemplo, la película “Ernesto” hace pensar o dar cuenta a la gente de algo que por ahí ni se imaginaban; en cambio, las películas comerciales muestran todo y por lo común no se piensa en el mensaje.
ED.- ¿ES DIFÍCIL LUCHAR CONTRA EL CINE COMERCIAL?
JS.- Sí, es difícil, pero hay también gente que espera películas documentales, solamente que en Japón los directores y productores, por cuestión de económica, no quieren hacer mucho.
ED.- ¿TIENE ALGÚN MÉTODO DE TRABAJO EN RODAJE?
JS.- Si hubiera quisiera aprender, pero no hay un camino diferente.
No tiene mucho sentido pensar que si a la gente le va gustar esta escena o no.
En mi caso pienso si le gustará a mi mamá, esto porque hay que entender que existe mucha variedad en la gente, entonces pensar en todo un público es más complicado que sólo pensar en una sola. Es más fácil adaptar una escena pensando en una persona cercana.
ED.- ¿QUÉ RECOMENDACIÓN PUEDE DAR A LOS DIRECTORES DE CINE QUE ESTÁN EN PROCESO DE FORMACIÓN?
JS.- Solamente decir que tienen que darse cuenta en qué época ellos hacen su película y la época en la cual estamos actualmente. El contexto es importante.
SOBRE JYUNJI SAKAMOTO
- Es director y guionista
- De nacionalidad japonesa
- Nació el 1 de octubre de 1954
- Algunas de sus películas son “Tekken”, “Checkmate”, entre otros.
martes, 7 de noviembre de 2017
Thor: Ragnarok Una película divertida
No hacía falta que llegara Thor: Ragnarok para confirmarlo pero sí me resulta interesante decirlo: el giro de Marvel (UCM) hacia la comedia es un hecho. Y también algo que, visto lo visto, es digno de celebrar. Si bien siempre ha habido sentido del humor en sus producciones -ya desde sus primeros títulos: Iron Man (2008), Los Vengadores (2012)- es ahora cuando más se está notando que, la acción espectacular y la épica híper-musculada, entra mejor si uno se echa unas risas mientras tanto.
El giro estilístico, tan ajeno al mundo DC-Warner, ciertamente patente en películas como Guardianes de la galaxia (2014), Ant-Man (2015) y Spider-Man: Homecoming (2017), viene acompañado por la inteligente decisión de Kevin Feige de poner al cargo de las películas de la franquicia (sin reducir un ápice su control creativo) a realizadores curtidos en la comedia cinematográfica. James Gunn, antes de capitanear a Star-Lord & Co., se bañó en la comedia de terror (Slither, 2006) y en la sátira superheroica (Super, 2010); los hermanos Russo, que han saltado de la línea del Capi al crossover de Infinity War, estaban detrás de dos de las mejores comedias producidas en televisión: Arrested Development (2003) y Community (2009); el director del último Spider-Man, Jon Watts, tiene en su haber dos películas de género con unas dosis de humor macabro de lo más bruto: Clown (2014) y Coche policial (2015); y, bueno, detrás del guion de Ant-Man están tótems de la comedia moderna como Joe Wright, Adam McKay y Joe Cornish (aunque no sepamos con certeza que aportó cada uno a la cinta que acabó dirigiendo Peyton Reed).
Así que sólo me queda aplaudir que para la tercera película del Dios del Trueno -tras la muy shakesperiana Thor (2011) y la buddy-dark-movie Thor: El mundo oscuro (2013)- Feige haya tomado la (arriesgada) decisión de poner a los mandos al realizador neozelandés Taika Waititi, autor de una de las mejores series (comedia musical) de los últimos años -Flight Of The Conchords (2007)- y firmante de esa barbaridad llamada Lo que hacemos en la sombras (2014), una de las más divertidas cult movies contemporáneas. Así, con un equilibrio de 75% comedia - 25% acción, Thor: Ragnarok es un nuevo hit del UCM.
Fiel al revival de cine ochentero que llevamos tiempo viviendo, la película de Waititi es tan chula como desternillante: puro entertainment que no se encoge ante la desvergüenza -ese dictador al que da vida un autoparódico Jeff Goldblum- y que minimiza sus efectos dramáticos en aras a ganar velocidad y efectividad -casi todos los actos violentos de Hela (Cate Blanchett en modo Halloween) son breves, directos y efectivos-. Curiosamente, pese a tomar el nombre del histórico comic "El poderoso Thor: Ragnarok" de Roy Thomas y Len Wein, la película que sirve como prólogo más directo para las Guerras del Infinito, de donde realmente bebe es de uno de los mejores cómics del Marvel moderno: "Planet Hulk" de Greg Pak -de hecho la peor noticia que nos da Thor: Ragnarok es que los que soñábamos con una adaptación del mismo a modo de space opera con gladiadores ya no parece que se vaya a dar nunca-. Waititi (con ayuda de sus guionistas: Kyle, Yost y Pearson) plantea el film como una big band movie con un nuevo equipo de superhéroes formado por Thor, Loki (cómo mola Tom Hiddleston, haga lo que haga), Hulk (Mark Ruffalo) y Valkiria (Tessa Thompson) que, tras tratar de escapar del multicolor planeta Sakaar deberán tratar de detener a Hela en su afán de destruir Asgard (y, por extensión, el universo, que por algo es la Diosa de la Muerte).
Con los sintetizadores apretando por todas las esquinas -y soltando desatado el "Immigrant Song" de Led Zeppelin en los momentos cumbres-, Thor y los suyos convierten la película en una pool party donde quién no se le pase bien es porque no quiere. Film equilibrado a la perfección -hay tanta sátira superheroica como ganas de seguir moviendo piezas clave en el UCM-, con grandes momentos para degustar con pasión -la pelea de Hulk con Thor es mejor que la de Hulk con Iron Man vista en La era de Ultrón (2015)- y algún que otro gesto dramático no exento de lírica, Thor: Ragnarok me ha encantado. Que aprendan los demás.
El giro estilístico, tan ajeno al mundo DC-Warner, ciertamente patente en películas como Guardianes de la galaxia (2014), Ant-Man (2015) y Spider-Man: Homecoming (2017), viene acompañado por la inteligente decisión de Kevin Feige de poner al cargo de las películas de la franquicia (sin reducir un ápice su control creativo) a realizadores curtidos en la comedia cinematográfica. James Gunn, antes de capitanear a Star-Lord & Co., se bañó en la comedia de terror (Slither, 2006) y en la sátira superheroica (Super, 2010); los hermanos Russo, que han saltado de la línea del Capi al crossover de Infinity War, estaban detrás de dos de las mejores comedias producidas en televisión: Arrested Development (2003) y Community (2009); el director del último Spider-Man, Jon Watts, tiene en su haber dos películas de género con unas dosis de humor macabro de lo más bruto: Clown (2014) y Coche policial (2015); y, bueno, detrás del guion de Ant-Man están tótems de la comedia moderna como Joe Wright, Adam McKay y Joe Cornish (aunque no sepamos con certeza que aportó cada uno a la cinta que acabó dirigiendo Peyton Reed).
Así que sólo me queda aplaudir que para la tercera película del Dios del Trueno -tras la muy shakesperiana Thor (2011) y la buddy-dark-movie Thor: El mundo oscuro (2013)- Feige haya tomado la (arriesgada) decisión de poner a los mandos al realizador neozelandés Taika Waititi, autor de una de las mejores series (comedia musical) de los últimos años -Flight Of The Conchords (2007)- y firmante de esa barbaridad llamada Lo que hacemos en la sombras (2014), una de las más divertidas cult movies contemporáneas. Así, con un equilibrio de 75% comedia - 25% acción, Thor: Ragnarok es un nuevo hit del UCM.
Fiel al revival de cine ochentero que llevamos tiempo viviendo, la película de Waititi es tan chula como desternillante: puro entertainment que no se encoge ante la desvergüenza -ese dictador al que da vida un autoparódico Jeff Goldblum- y que minimiza sus efectos dramáticos en aras a ganar velocidad y efectividad -casi todos los actos violentos de Hela (Cate Blanchett en modo Halloween) son breves, directos y efectivos-. Curiosamente, pese a tomar el nombre del histórico comic "El poderoso Thor: Ragnarok" de Roy Thomas y Len Wein, la película que sirve como prólogo más directo para las Guerras del Infinito, de donde realmente bebe es de uno de los mejores cómics del Marvel moderno: "Planet Hulk" de Greg Pak -de hecho la peor noticia que nos da Thor: Ragnarok es que los que soñábamos con una adaptación del mismo a modo de space opera con gladiadores ya no parece que se vaya a dar nunca-. Waititi (con ayuda de sus guionistas: Kyle, Yost y Pearson) plantea el film como una big band movie con un nuevo equipo de superhéroes formado por Thor, Loki (cómo mola Tom Hiddleston, haga lo que haga), Hulk (Mark Ruffalo) y Valkiria (Tessa Thompson) que, tras tratar de escapar del multicolor planeta Sakaar deberán tratar de detener a Hela en su afán de destruir Asgard (y, por extensión, el universo, que por algo es la Diosa de la Muerte).
Con los sintetizadores apretando por todas las esquinas -y soltando desatado el "Immigrant Song" de Led Zeppelin en los momentos cumbres-, Thor y los suyos convierten la película en una pool party donde quién no se le pase bien es porque no quiere. Film equilibrado a la perfección -hay tanta sátira superheroica como ganas de seguir moviendo piezas clave en el UCM-, con grandes momentos para degustar con pasión -la pelea de Hulk con Thor es mejor que la de Hulk con Iron Man vista en La era de Ultrón (2015)- y algún que otro gesto dramático no exento de lírica, Thor: Ragnarok me ha encantado. Que aprendan los demás.
Festival "Diablo de Oro" inicia con una película de lujo
Con la presentación estelar de "El Viejo Calavera", una película boliviana de gran éxito a nivel internacional, ayer, el festival de cine de Oruro "Diablo de Oro" efectuado en su VI versión, inició bajo una importante expectativa de la población, la actividad se desarrollará hasta el próximo 11 de este mes, con una diversidad de filmes y documentales.
Con una buena presencia de público, ayer por la noche en una de las salas de cinemas "Hollywood" (ex cine Oruro) se dio inicio a la VI versión del Festival Internacional de Cine de Oruro "Diablo de Oro", mismo que en esta gestión tiene el apoyo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), la Defensoría del Pueblo y la Asociación de Promotores de Salud de Área Rural (Aprosar).
En el inicio de esta actividad se tuvo la proyección de la película "El Viejo Calavera", filme dirigido por Kiro Russo, fue estrenado en Huanuni el 5 de diciembre del 2016 y a partir de esa fecha ganó varios premios a nivel internacional.
En horas de la mañana los organizadores del evento dieron a conocer las características del festival "Diablo de Oro" a través de una conferencia de prensa, donde Juan Pablo Ávila, director de esta actividad destacó que el festival este año se desarrollará en diferentes sedes: Oruro, Llallagua, Orinoca, Huanuni, además que gracias a convenios con instituciones como la Defensoría del Pueblo y Aprosar, se realizará en la cárcel de San Pedro, algunos establecimientos y con las personas no videntes, para lo cual se está tomando en cuenta películas con formatos descriptivos.
Ávila mencionó que el jurado calificador este año está integrado por: Tonchi Antezana, Claudio Silva, Natilena Blanco, Carolina Revilla y Ricardo Rocha.
"El festival tiene una selección importante de películas donde estamos tocando temáticas del alcoholismo, ciber bullyng y otras temáticas actuales que los jóvenes quieren conocer, dura seis días las sedes serán el ex cine Oruro, el paraninfo Universitario, la cárcel de San Pedro, la escuela de no videntes Marian Antonieta Suarez y también algunos espacios públicos, tendremos conversatorios para los amantes del cine boliviano", señaló Ávila.
Con una buena presencia de público, ayer por la noche en una de las salas de cinemas "Hollywood" (ex cine Oruro) se dio inicio a la VI versión del Festival Internacional de Cine de Oruro "Diablo de Oro", mismo que en esta gestión tiene el apoyo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), la Defensoría del Pueblo y la Asociación de Promotores de Salud de Área Rural (Aprosar).
En el inicio de esta actividad se tuvo la proyección de la película "El Viejo Calavera", filme dirigido por Kiro Russo, fue estrenado en Huanuni el 5 de diciembre del 2016 y a partir de esa fecha ganó varios premios a nivel internacional.
En horas de la mañana los organizadores del evento dieron a conocer las características del festival "Diablo de Oro" a través de una conferencia de prensa, donde Juan Pablo Ávila, director de esta actividad destacó que el festival este año se desarrollará en diferentes sedes: Oruro, Llallagua, Orinoca, Huanuni, además que gracias a convenios con instituciones como la Defensoría del Pueblo y Aprosar, se realizará en la cárcel de San Pedro, algunos establecimientos y con las personas no videntes, para lo cual se está tomando en cuenta películas con formatos descriptivos.
Ávila mencionó que el jurado calificador este año está integrado por: Tonchi Antezana, Claudio Silva, Natilena Blanco, Carolina Revilla y Ricardo Rocha.
"El festival tiene una selección importante de películas donde estamos tocando temáticas del alcoholismo, ciber bullyng y otras temáticas actuales que los jóvenes quieren conocer, dura seis días las sedes serán el ex cine Oruro, el paraninfo Universitario, la cárcel de San Pedro, la escuela de no videntes Marian Antonieta Suarez y también algunos espacios públicos, tendremos conversatorios para los amantes del cine boliviano", señaló Ávila.
miércoles, 1 de noviembre de 2017
Espectacular premier de película ‘Coco’
El Palacio de Bellas Artes, máximo recinto cultural de México, celebró la premier de la película animada Coco que, inspirada en la celebración del “Día de Muertos” que se lleva a cabo en México, presentan los estudios Disney Pixar.
Los creadores del filme estadunidense Lee Unkrich (director), Adrian Molina (codirector y escritor) y Darla K. Anderson (productora) recorrieron la alfombra roja colocada en el lobby del monumental “Palacio de Mármol”. A la función especial, también acudieron algunos de los famosos que prestaron su voz a los diversos personajes que construyen la entrañable historia que resalta los valores y la importancia de la familia. Llegaron los actores Gael García Bernal, Cecilia Suárez, Ana de la Reguera, Karol Sevilla y Ofelia Medina, así como los cantantes César Costa, Angélica María y Natalia Lafourcade.
Los creadores del filme estadunidense Lee Unkrich (director), Adrian Molina (codirector y escritor) y Darla K. Anderson (productora) recorrieron la alfombra roja colocada en el lobby del monumental “Palacio de Mármol”. A la función especial, también acudieron algunos de los famosos que prestaron su voz a los diversos personajes que construyen la entrañable historia que resalta los valores y la importancia de la familia. Llegaron los actores Gael García Bernal, Cecilia Suárez, Ana de la Reguera, Karol Sevilla y Ofelia Medina, así como los cantantes César Costa, Angélica María y Natalia Lafourcade.
Vuelve Jigsaw
Siete años después del estreno de Saw VII 3D, la séptima película de la saga de terror Saw, la franquicia vuelve con un nuevo filme: Jigsaw. Esta nueva película, dirigida por Michael y Peter Spierig, recibe el nombre del protagonista de la trama principal de la historia que, una vez más, desarrollará un papel fundamental en el transcurso de la misma pese a haber muerto.
La cinta es protagonizada por Tobin Bell. La producción ha apostado nuevamente por un reparto de actores poco conocido: Mandela Van Peebles, Laura Vandervoort, Brittany Allen, Callum Keith Rennie, Matt Passmore, Hannah Emily Anderson, Josiah Black, Shaquan Lewis, Michael Bolsvert y James Gomez.
SOBRE LA HISTORIA
Hay cadáveres apareciendo por toda la ciudad, cada uno encontrado en circunstancias horribles. Según avanza la investigación las pruebas apuntan a un hombre: John Kramer. ¿Pero cómo puede ser? El hombre conocido como Jigsaw lleva muerto una década. ¿O es que acaso un aprendiz, quizás alguien de la propia investigación, ha cogido el relevo de Jigsaw?”.
La cinta es protagonizada por Tobin Bell. La producción ha apostado nuevamente por un reparto de actores poco conocido: Mandela Van Peebles, Laura Vandervoort, Brittany Allen, Callum Keith Rennie, Matt Passmore, Hannah Emily Anderson, Josiah Black, Shaquan Lewis, Michael Bolsvert y James Gomez.
SOBRE LA HISTORIA
Hay cadáveres apareciendo por toda la ciudad, cada uno encontrado en circunstancias horribles. Según avanza la investigación las pruebas apuntan a un hombre: John Kramer. ¿Pero cómo puede ser? El hombre conocido como Jigsaw lleva muerto una década. ¿O es que acaso un aprendiz, quizás alguien de la propia investigación, ha cogido el relevo de Jigsaw?”.
Asesinato en el Expreso de Oriente, remake del filme clásico de 1974
Remake del filme clásico Asesinato en el Expreso de Oriente (1974) dirigido por Sidney Lumet, nuevamente basado en la novela de misterio del mismo nombre escrita por Agatha Christie. Kenneth Branagh dirige y protagoniza esta nueva versión que cuenta con guión de Michael Green.
La historia nis sitúa en el año 1935. El Orient Express, un legendario tren que atraviesa Europa, queda detenido a causa de una tormenta de nieve. Durante una accidentada noche del viaje, se produce un misterioso asesinato. El detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) será el encargado de resolver este oscuro crimen que ha tenido lugar en uno de los vagones del tren. Todos sus pasajeros son sospechosos.
Mi nueva yo: El regreso de Reese Witherspoon a la comedia romántica
ARGUMENTO
Después de poner fin a su matrimonio, Alice (Reese Witherspoon) decide empezar de nuevo regresando a su ciudad natal –Los Ángeles– con sus dos pequeñas hijas. Durante una noche, mientras celebra su cumpleaños número 40, Alice conoce a tres aspirantes a cineastas (Nat Wolff, Jon Rudnitsky y Pico Alexander) recién llegados a la ciudad que necesitan urgentemente un lugar para vivir; ella acepta que los chicos permanezcan en su casa de huéspedes temporalmente, pero el acuerdo se despliega hacia nuevas direcciones que Alice no imaginaba cuando comienza a enamorarse de uno de ellos. Peor aún, de manera imprevista, la mujer recibe la visita de su exmarido (Michael Sheen), quien, con maleta en mano, está dispuesto no sólo a pasar varios días con sus hijas, sino también planea reconquistar a Alice.
‘VIVO MI MEJOR VERSIÓN’: REESE WITHERSPOON
Reese Witherspoon es una de las actrices mejor pagadas de Hollywood y también una de las más desconocidas, porque suele mantener su vida privada en secreto.
Los paparazzis la siguen por todos lados, pero la actriz estadounidense sólo gusta hablar de su trabajo.
Sin poses de diva durante la charla, y con una risa contagiosa, Reese reveló que una de las cosas que ha aprendido en esta carrera, es no hablar de más.
A sus 41 años, se mantiene con un trabajo continuo, sin descuidar a su familia, y en este nuevo filme que protagoniza muestra cómo es la vida de una madre soltera, que toma un giro inesperado cuando permite que tres chicos jóvenes se muden con ella.
¿Qué tan parecida eres al personaje de Alice Kinney?
- “Primero que nada vivo en Los Ángeles, segundo es una mujer con mucho corazón, y que enfrenta con valentía las situaciones complicadas, aunque a veces cometa errores.
En lo personal, he pasado por rupturas, divorcios y estar soltera un tiempo, pero todo ha servido para ser una llegar a mi mejor versión. Interpreto a Alice, una madre de 40 años de edad con dos hijos, que se traslada a Los Ángeles, después de que su matrimonio se desmorona”.
- Hallie es la guionista y la directora, y supo hacer una comedia romántica alejada de la superficialidad.
- “Muestra una realidad muy interesante, de cómo las mujeres se sienten cómodas divorciándose, y explorar esa tendencia; es una mirada de una directora muy joven”.
Después de poner fin a su matrimonio, Alice (Reese Witherspoon) decide empezar de nuevo regresando a su ciudad natal –Los Ángeles– con sus dos pequeñas hijas. Durante una noche, mientras celebra su cumpleaños número 40, Alice conoce a tres aspirantes a cineastas (Nat Wolff, Jon Rudnitsky y Pico Alexander) recién llegados a la ciudad que necesitan urgentemente un lugar para vivir; ella acepta que los chicos permanezcan en su casa de huéspedes temporalmente, pero el acuerdo se despliega hacia nuevas direcciones que Alice no imaginaba cuando comienza a enamorarse de uno de ellos. Peor aún, de manera imprevista, la mujer recibe la visita de su exmarido (Michael Sheen), quien, con maleta en mano, está dispuesto no sólo a pasar varios días con sus hijas, sino también planea reconquistar a Alice.
‘VIVO MI MEJOR VERSIÓN’: REESE WITHERSPOON
Reese Witherspoon es una de las actrices mejor pagadas de Hollywood y también una de las más desconocidas, porque suele mantener su vida privada en secreto.
Los paparazzis la siguen por todos lados, pero la actriz estadounidense sólo gusta hablar de su trabajo.
Sin poses de diva durante la charla, y con una risa contagiosa, Reese reveló que una de las cosas que ha aprendido en esta carrera, es no hablar de más.
A sus 41 años, se mantiene con un trabajo continuo, sin descuidar a su familia, y en este nuevo filme que protagoniza muestra cómo es la vida de una madre soltera, que toma un giro inesperado cuando permite que tres chicos jóvenes se muden con ella.
¿Qué tan parecida eres al personaje de Alice Kinney?
- “Primero que nada vivo en Los Ángeles, segundo es una mujer con mucho corazón, y que enfrenta con valentía las situaciones complicadas, aunque a veces cometa errores.
En lo personal, he pasado por rupturas, divorcios y estar soltera un tiempo, pero todo ha servido para ser una llegar a mi mejor versión. Interpreto a Alice, una madre de 40 años de edad con dos hijos, que se traslada a Los Ángeles, después de que su matrimonio se desmorona”.
- Hallie es la guionista y la directora, y supo hacer una comedia romántica alejada de la superficialidad.
- “Muestra una realidad muy interesante, de cómo las mujeres se sienten cómodas divorciándose, y explorar esa tendencia; es una mirada de una directora muy joven”.
Los nuevos personajes en Thor: Ragnarok
Thor, el famoso héroe de Marvel regresa a los cines, y lo hace acompañado de conocidos y nuevos personajes.
THOR
(Chris Hemsworth)
Cuando un antiguo mal que acechaba por eones es liberado, Thor se encuentra en una situación crítica. El príncipe asgardiano se encuentra preso en la otra punta del universo sin su poderoso martillo justo cuando Asgard más lo necesita. Con su reino destrozado, la única esperanza de Thor es recurrir al guerrero que hay en su interior y luchar contra obstáculos imposibles para poder regresar y salvar a su gente del Ragnarok.
LOKI
(Tom Hiddleston)
Disfrazado de Odín, su padre, Loki se ha apoderado y declarado rey de Asgard. Sin embargo, cuando Hela hace su aterradora entrada triunfal, Loki debe valerse de su retórica y de su habilidad con la espada para luchar por su propia supervivencia.
HELA
(Cate Blanchett)
Hela es una criatura que proviene de una era siniestra del universo, olvidada hace tiempo. Su poder no se parece a nada conocido en los Nueve Mundos y tiene la habilidad de liberar armas ilimitadas de maneras sorprendentes y mortales. Hela ha regresado para vengarse de aquellos que la desterraron. Con un misterioso y salvaje ejército, pretende dar paso a una nueva era de fría brutalidad en Asgard y el universo entero.
HEIMDALL
(Idris Elba)
Armado con su increíble espada y el poder que le permite ver lo que sucede en todas partes del universo en todo momento, Heimdall es uno de los guerreros más temibles de Asgard y debe defender a su pueblo de Hela y sus planes siniestros.
GRAN MAESTRO
(Jeff Goldblum)
El Gran Maestro, el entusiasta y peligroso soberano de Sakaar, un lejano planeta erigido sobre el caos y la indulgencia, preside una increíble competencia de gladiadores en la que Thor y otros seres poderosos de todas partes del cosmos se enfrentan en un espectacular y letal combate. No hay ningún contendiente que fascine más al Gran Maestro que el campeón de la arena: el Increíble Hulk.
VALQUIRIA
(Tessa Thompson)
Valquiria es una dura carroñera galáctica que posee una historia misteriosa. Luego de que una tragedia la destrozara, Valquiria se ocultó para olvidar su pasado. Pero ahora que el universo está en peligro, se ve forzada a dejar atrás su historia y unir fuerzas con Thor y Hulk para salvar a Asgard en sus horas más oscuras.
SKURGE
(Karl Urban)
Skurge es un soldado asgardiano que tiene una obsesión por los armamentos de otros mundos y ha recolectado un arsenal de extrañas e increíbles armas de los Nueve Mundos. Ahora, en tiempos de guerra en Asgard, Skurge deberá valerse de su increíble arsenal para asegurar su supervivencia.
BRUCE BANNER/HULK
(Mark Ruffalo)
Tras haber sido visto por última vez huyendo al espacio exterior a bordo de un Quinjet luego de la Batalla de Sokovia, el Increíble Hulk ha desaparecido sin dejar rastro. Su paradero es finalmente revelado al encontrarse con su aliado Thor en uno de los lugares más inesperados del universo: una arena de gladiadores cósmica en el otro lado de la galaxia. Encantado con la admiración de la que goza entre la gente de Sakaar, que lo considera el campeón de su arena, Hulk no desea ceder el control a Bruce Banner, quien sin duda querrá devolverlo a su anterior existencia en la Tierra. Frente a una amenaza cósmica inminente, el Increíble Hulk y Bruce Banner se disputarán cuál de los dos es más necesario en la lucha por salvar el destino del universo.
ODÍN
(Anthony Hopkins)
Destronado y expulsado por su hijo Loki, Odín ha sido desterrado de Asgard sin posibilidades de regresar. Ahora, mientras Hela se dispone a dar los primeros pasos en pos de su conquista cósmica, Thor deberá apresurarse para ayudar a su padre antes de que la furia de Hela se desate sobre Asgard y toda la galaxia.
Marvel Estudios
THOR
(Chris Hemsworth)
Cuando un antiguo mal que acechaba por eones es liberado, Thor se encuentra en una situación crítica. El príncipe asgardiano se encuentra preso en la otra punta del universo sin su poderoso martillo justo cuando Asgard más lo necesita. Con su reino destrozado, la única esperanza de Thor es recurrir al guerrero que hay en su interior y luchar contra obstáculos imposibles para poder regresar y salvar a su gente del Ragnarok.
LOKI
(Tom Hiddleston)
Disfrazado de Odín, su padre, Loki se ha apoderado y declarado rey de Asgard. Sin embargo, cuando Hela hace su aterradora entrada triunfal, Loki debe valerse de su retórica y de su habilidad con la espada para luchar por su propia supervivencia.
HELA
(Cate Blanchett)
Hela es una criatura que proviene de una era siniestra del universo, olvidada hace tiempo. Su poder no se parece a nada conocido en los Nueve Mundos y tiene la habilidad de liberar armas ilimitadas de maneras sorprendentes y mortales. Hela ha regresado para vengarse de aquellos que la desterraron. Con un misterioso y salvaje ejército, pretende dar paso a una nueva era de fría brutalidad en Asgard y el universo entero.
HEIMDALL
(Idris Elba)
Armado con su increíble espada y el poder que le permite ver lo que sucede en todas partes del universo en todo momento, Heimdall es uno de los guerreros más temibles de Asgard y debe defender a su pueblo de Hela y sus planes siniestros.
GRAN MAESTRO
(Jeff Goldblum)
El Gran Maestro, el entusiasta y peligroso soberano de Sakaar, un lejano planeta erigido sobre el caos y la indulgencia, preside una increíble competencia de gladiadores en la que Thor y otros seres poderosos de todas partes del cosmos se enfrentan en un espectacular y letal combate. No hay ningún contendiente que fascine más al Gran Maestro que el campeón de la arena: el Increíble Hulk.
VALQUIRIA
(Tessa Thompson)
Valquiria es una dura carroñera galáctica que posee una historia misteriosa. Luego de que una tragedia la destrozara, Valquiria se ocultó para olvidar su pasado. Pero ahora que el universo está en peligro, se ve forzada a dejar atrás su historia y unir fuerzas con Thor y Hulk para salvar a Asgard en sus horas más oscuras.
SKURGE
(Karl Urban)
Skurge es un soldado asgardiano que tiene una obsesión por los armamentos de otros mundos y ha recolectado un arsenal de extrañas e increíbles armas de los Nueve Mundos. Ahora, en tiempos de guerra en Asgard, Skurge deberá valerse de su increíble arsenal para asegurar su supervivencia.
BRUCE BANNER/HULK
(Mark Ruffalo)
Tras haber sido visto por última vez huyendo al espacio exterior a bordo de un Quinjet luego de la Batalla de Sokovia, el Increíble Hulk ha desaparecido sin dejar rastro. Su paradero es finalmente revelado al encontrarse con su aliado Thor en uno de los lugares más inesperados del universo: una arena de gladiadores cósmica en el otro lado de la galaxia. Encantado con la admiración de la que goza entre la gente de Sakaar, que lo considera el campeón de su arena, Hulk no desea ceder el control a Bruce Banner, quien sin duda querrá devolverlo a su anterior existencia en la Tierra. Frente a una amenaza cósmica inminente, el Increíble Hulk y Bruce Banner se disputarán cuál de los dos es más necesario en la lucha por salvar el destino del universo.
ODÍN
(Anthony Hopkins)
Destronado y expulsado por su hijo Loki, Odín ha sido desterrado de Asgard sin posibilidades de regresar. Ahora, mientras Hela se dispone a dar los primeros pasos en pos de su conquista cósmica, Thor deberá apresurarse para ayudar a su padre antes de que la furia de Hela se desate sobre Asgard y toda la galaxia.
Marvel Estudios
Thor: Ragnarok Nueva y apasionante aventura del Dios del Trueno
De Marvel Studios llega al Universo Cinematográfico de Marvel: Thor; Ragnarok, la apasionante y espectacular nueva aventura del Dios del Trueno, cargada de acción, drama y humor. El director Taika Waititi transforma la última entrega de Thor en una hilarante comedia de amigos, un viaje cósmico, y una de las mejores películas de Marvel.
LA HISTORIA
En la historia, Thor se encuentra atrapado en el otro extremo del universo sin su poderoso martillo, y envuelto en una carrera contra el tiempo para regresar a Asgard y detener el Ragnarok —la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización asgardiana— en manos de una nueva amenaza todopoderosa: la despiadada Hela. Pero antes debe sobrevivir a una mortal competencia de gladiadores que lo enfrentará a su antiguo aliado y compañero Vengador... ¡el Increíble Hulk!
LOS PROTAGONISTAS
Chris Hemsworth retoma su papel principal del héroe del martillo de Asgard. Se unen a él el ganador de un Globo de Oro, Tom Hiddleston como el hermano adoptivo de Thor, Loki; la dos veces ganadora de un premio Oscar, Cate Blanchett, como la villana Hela; el nominado a los premios Emmy y ganador de un Globo de Oro, Idris Elba en el rol del centinela asgardiano Heimdall; Jeff Goldblum personificando al excéntrico: El Gran Maestro, el soberano de Sakaar; Tessa Thompson como la feroz guerrera: Valquiria; Karl Urban es Skurge, uno de los guerreros más duros de Asgard; el tres veces nominado a los premios Oscar, Mark Ruffalo, quien retoma su papel de Bruce Banner/El Increíble Hulk y el ganador de un premio de la Academia, Anthony Hopkins quien vuelve a encarnar a Odín, el rey de Asgard.
ESPERADO RETORNO
Chris Hemsworth vuelve a meterse en la piel del Dios del Trueno en la tercera entrega de la saga dirigida por Taika Waititi. Se trata de la quinta película de la fase tres de Marvel y la número 17 de su universo cinematográfico.
Su personaje mantiene los mismos músculos de siempre, pero ahora, además, es un bromista de cuidado y no para de hacer reír al público. Así lo decidió el propio actor, que ha declarado en una entrevista a Efe que estaba “aburrido” del papel. “Me sentía atascado. Todo resultaba demasiado familiar para mí. Estaba aburrido de mí mismo en el personaje”, ha confesado el australiano, de 34 años. Hemsworth ha interpretado previamente al personaje en Thor (2011), Avengers (2012), Thor: El Mundo Oscuro (2013) y Avengers: La era de Ultrón, (2015).
La historia contiene la acción y el espectáculo que se espera de una producción de Marvel, aunque esta vez se aleja de la seriedad de entregas anteriores y abraza un tono irónico y bromista más cercano al de Guardianes de la Galaxia. “Para mí fue liberador”, admite Hemsworth. “Creo que en esta ocasión he logrado capturar la esencia del personaje. Siempre traté de conseguirlo, pero uno va creciendo como actor y eso es lo divertido, asumir más riesgos y poner el listón más alto”, recalca.
“Desde el principio dije a Marvel y al director que quería darle un gran sentido del humor y una ligereza que no hubiéramos visto antes, así que dejamos a un lado todo lo que sabíamos de Thor”, ha manifestado.
El humor no sólo recae sobre los fornidos hombros de Hemsworth, sino que lo comparten personajes como Hulk (Mark Ruffalo), Loki (Tom Hiddleston), el excéntrico Grandmaster (Jeff Goldblum), la villana Hela (Cate Blanchett) o la guerrera Valkyrie (Tessa Thompson). “Me lo he pasado en grande”, afirma Goldblum. “Nunca había hecho una película de superhéroes y Marvel sabe construir historias épicas pero con sustancia. Fue una experiencia preciosa y me dejaron mucha libertad”, confiesa el actor.
LA HISTORIA
En la historia, Thor se encuentra atrapado en el otro extremo del universo sin su poderoso martillo, y envuelto en una carrera contra el tiempo para regresar a Asgard y detener el Ragnarok —la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización asgardiana— en manos de una nueva amenaza todopoderosa: la despiadada Hela. Pero antes debe sobrevivir a una mortal competencia de gladiadores que lo enfrentará a su antiguo aliado y compañero Vengador... ¡el Increíble Hulk!
LOS PROTAGONISTAS
Chris Hemsworth retoma su papel principal del héroe del martillo de Asgard. Se unen a él el ganador de un Globo de Oro, Tom Hiddleston como el hermano adoptivo de Thor, Loki; la dos veces ganadora de un premio Oscar, Cate Blanchett, como la villana Hela; el nominado a los premios Emmy y ganador de un Globo de Oro, Idris Elba en el rol del centinela asgardiano Heimdall; Jeff Goldblum personificando al excéntrico: El Gran Maestro, el soberano de Sakaar; Tessa Thompson como la feroz guerrera: Valquiria; Karl Urban es Skurge, uno de los guerreros más duros de Asgard; el tres veces nominado a los premios Oscar, Mark Ruffalo, quien retoma su papel de Bruce Banner/El Increíble Hulk y el ganador de un premio de la Academia, Anthony Hopkins quien vuelve a encarnar a Odín, el rey de Asgard.
ESPERADO RETORNO
Chris Hemsworth vuelve a meterse en la piel del Dios del Trueno en la tercera entrega de la saga dirigida por Taika Waititi. Se trata de la quinta película de la fase tres de Marvel y la número 17 de su universo cinematográfico.
Su personaje mantiene los mismos músculos de siempre, pero ahora, además, es un bromista de cuidado y no para de hacer reír al público. Así lo decidió el propio actor, que ha declarado en una entrevista a Efe que estaba “aburrido” del papel. “Me sentía atascado. Todo resultaba demasiado familiar para mí. Estaba aburrido de mí mismo en el personaje”, ha confesado el australiano, de 34 años. Hemsworth ha interpretado previamente al personaje en Thor (2011), Avengers (2012), Thor: El Mundo Oscuro (2013) y Avengers: La era de Ultrón, (2015).
La historia contiene la acción y el espectáculo que se espera de una producción de Marvel, aunque esta vez se aleja de la seriedad de entregas anteriores y abraza un tono irónico y bromista más cercano al de Guardianes de la Galaxia. “Para mí fue liberador”, admite Hemsworth. “Creo que en esta ocasión he logrado capturar la esencia del personaje. Siempre traté de conseguirlo, pero uno va creciendo como actor y eso es lo divertido, asumir más riesgos y poner el listón más alto”, recalca.
“Desde el principio dije a Marvel y al director que quería darle un gran sentido del humor y una ligereza que no hubiéramos visto antes, así que dejamos a un lado todo lo que sabíamos de Thor”, ha manifestado.
El humor no sólo recae sobre los fornidos hombros de Hemsworth, sino que lo comparten personajes como Hulk (Mark Ruffalo), Loki (Tom Hiddleston), el excéntrico Grandmaster (Jeff Goldblum), la villana Hela (Cate Blanchett) o la guerrera Valkyrie (Tessa Thompson). “Me lo he pasado en grande”, afirma Goldblum. “Nunca había hecho una película de superhéroes y Marvel sabe construir historias épicas pero con sustancia. Fue una experiencia preciosa y me dejaron mucha libertad”, confiesa el actor.
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